Atalay’ın 75. doğum günü çerçevesinde Kültür ve Turizm Bakanlığının Klasik Türk Sanatları Vakfı ve Fatih Belediyesi ile organize ettiği sergide, sanatçının macerasını, sanat anlayışını, felsefesini ve Türk sanatının “gelenekten günümüze kadar ki yüzlerce yıllık bağlantısını” yansıttığı 33 özel eser, sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Sergi açılışında konuşan Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, 2023’ün AKM’deki ilk sergisinde Atalay’ın eserlerinin sergilendiğini belirterek, “55 yıldır sanatını icra eden usta sanatçımız İlhami Atalay’ı AKM’mizde ağırlamaktan gurur duyuyoruz.” dedi.

Yavuz, serginin 15 Ocak’a kadar ziyarete açık olacağını kaydederek, yeniden inşa edilen AKM’de bu tarz etkinlikleri çoğaltmayı planladıklarını vurguladı.

Ressam Atalay ise 55 yıllık sanat macerası boyunca yaptığı çalışmaların sadece küçük bir kısmını bu sergiye sığdırabildiğini söyledi.

“Akıncılar, alemler, zikir, Anadolu, kartallar ve hiçlik gibi serilerden örnekler koyduk.” ifadesini kullanan Atalay, 500’e yakın eserinin sergilenmeyi beklediği bilgisini paylaştı.

Kaynak: Anadolu Ajansı

Ressam İlhami Atalay’dan muhteşem sergi! yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Sanatçı Devrim Erbil, Bodrum Yalıkavak Mahallesi’nde iç mimar Merve ve Doğancan Aycan’ın mimarlık ve sanatla buluşan mobilya mağazasının tanıtımında onur konuğu olarak yer aldı. Mağazanın açılışa katılan davetliler, hem özel heykeltıraşların imzası olan heykelleri, projelere özel yaptırılan Aslı Akman imzalı tabloları hem de Devrim Erbil’in yağlı boya ve batik tekniğiyle yapılan eserlerini inceledi. Devrim Erbil, açılışta basın mensuplarına yaptığı açıklamada, artık Bodrum vatandaşı olduğunu ve sanat hayatının son dönemini burada geçireceğini söyledi.

“Buranın bir sanat kenti olmasını istiyoruz”

Bodrum’da sanatla ilgili yapılacak çok şey olduğunu anlatan Erbil, “Buranın bir sanat kenti olmasını istiyoruz. Bunun Bodrum’a çok büyük katkı sağlayacağını, bu kente sanatın çok yakışacağını düşünüyorum. Bodrum sadece eğlence ve tatil kenti olarak anılmasın. Çünkü antik çağın en önemli eserlerinin bulunduğu yerin sanatın bir mabedi gibi olsun istiyoruz.” dedi.

“Sanat bütün hayatın içinde yaşasın istiyorum”

Erbil, eserlerinin mağazada sergilenmesine ilişkin ise şu değerlendirmede bulundu: “Sanat sadece elit bir kimsenin duvarında olsun istemiyorum. Sanat bütün hayatın içinde yaşasın istiyorum. O yüzden günlük kullanılan eşyalarda, kentlerin duvarlarında, halkın büyük kesimini bir anda kucaklayacak, bunu etkileyecek sanat eserinin, heykelin, resmin, seramiğin insan hayatında duygusal gelişmesine katkıda bulunacağına inanıyorum. Çünkü ben ressam olduğum kadar da eğitimciyim. 50 yıl Mimar Sinan Üniversitesinde hocalık yaptım. Onun için hem eğitimci hem de sanatçı yanımla buradayım. Özellikle çocuklar için çok güzel projelerimiz var. Bunu zaman içinde sizlere göstereceğim. Buradaki eserlerin birçoğu sergilenmedi. Bu eserlerin ayrıca bir özelliği var. Bir yağlı boya resmin dışındakiler batik tekniğiyle yapılmış. Batik, mumlu ipek üzerine yapılan bir teknik. Bu eserler buraya renk versin diye açtık. Burası çok hoş bir mekân. Resimlerimin de buraya yakıştığını düşünüyorum.”

Mağaza sahiplerinden Merve Aycan da Devrim Erbil’in özel müze koleksiyonunu mağazada sergilemeden mutlu olduklarını belirterek, desteğinden dolayı Erbil’e teşekkür etti.

Kaynak: AA

Ressam Devrim Erbil’in eserleri Bodrum’da sanatseverlerle buluşuyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907’de Meksika’nın Coyoacán şehrinde dünyaya geldi. Bundan tam 47 yıl sonra aynı şehirde, çok sevdiği Meksika’sında ölmeden önce başından pek çok şey geçti, Diego Rivera’sıyla tanıştı, dünyaca ünlü bir sanatçı oldu ve öldükten yıllar sonra bile ilham vermeye devam eden ikonik bir figüre dönüştü.

Yirminci yüzyıl popüler kültür ikonu Frida Kahlo’nun unutulmaz eserleri yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Portekiz doğumlu İngiliz ressam Paula Rego, 87 yaşında yaşamını yitirdi. Ressamı temsil eden The Victoria Miro Galeri, ressamın kısa bir hastalık döneminin ardından Londra’daki evinde hayatını kaybettiğini duyurdu.

Rego’nun çoğu hayatı İngiltere’de geçmiş olsa da çocukluğunu geçirdiği Portekiz, eserlerinin asıl ilham kaynağı oldu. İnsan ve hayvanları tasvir eden eserlere imza atan sanatçı, canlı ve dinamik renk kullanımıyla biliniyor.

Kadınların köpek pozlarında resmedildiği ‘Dog Woman’ koleksiyonu sanatçının en bilinen eserlerden biri olarak öne çıkıyor.

Portekiz hükümeti, Rego onuruna için ulusal yas ilan etti.

Kaynak: NTV

Ünlü ressam hayatını kaybetti, ülkesi ulusal yas ilan etti yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Foça’da uzun yıllar yaşamış, Türk Sanat Tarihi’nin en önemli sanatçılarından Ressam Ferruh Başağa ve Ressam Avni Arbaş için 13 Haziran-18 Haziran tarihleri arasında “Ressam Ferruh Başağa ve Ressam Avni Arbaş Anısına Bodrumart Sanat Festivali” Foça Marsilya Meydanı’nda düzenleniyor.

Ressam Ferruh Başağa’nın yaşamış olduğu, küçük kızı Oya Başağa Erol ile eşi Aykut Erol tarafından restore edilen İsmetpaşa Mahallesi’ndeki ev-atölyesi “Ferruh Başağa Anı Evi”nin açılışı, festivalle paralel olarak 13 Haziran’da yapılacak.

Sanat Festivali boyunca, Foça Marsilya Meydanı’nda Bodrumart Derneği sanatçıları ve Foça’da yaşayan sanatçılar ile çalışmalar düzenlenecek. Burada üretilen eserler, Foça’da bulunan galerilerde sergilenecek. Ayrıca Ferruh Başağa ve Avni Arbaş’ın yakın dostları ressam Bedri Baykam, Prof. Devrim Erbil, Mustafa Altıntaş, Arthill kurucusu ressam ve heykeltıraş Ender Güzey, Prof. Erol Eti, Doç. Dr. Seda Yavuz, Datça Ukksa kurucu ve yöneticisi Nevzat Metin, Ferruh Başağa’nın yeğeni yazar Ayşe Kulin ve Avni Arbaş’ın kızı Zerrin Arbaş, Türk sanatında Ferruh Başağa ve Avni Arbaş’ın önemini, Türk sanatına katkılarını ve hayatlarından kesitleri anlatacakları söyleşide bir araya gelecek. Sanat Festivali, 18 Haziran akşamı “Ayşe Gencer Quintet”in sahne alacağı Jazz Konseri ile son bulacak.

Foça Büyükdeniz Limanı’nda özgün heykelleri bulunan ressam Ferruh Başağa ve ressam Avni Arbaş’ın birçok eseri yine Foça’da bulunuyor. 1940’larda Akademi’de Leopold Levy’nin öğrencileri olan ve Yeniler grubunun içerisinde Türk sanatına yön veren Başağa ve Arbaş, son yıllarını Foça’da geçirmiş ve sanatlarını bölgenin verdiği huzur ve güven içinde sürdürmüşler.

Ferruh Başağa’nın en büyük kızı Bodrumart Sanat Danışmanı İnci Başağa Yörükoğlu’nun organize ettiği Sanat Festivali içerisinde yer alan etkinlikler ise iki sanatçının Foça’ya olan sevgileri ve yaşanmışlıklarının gelecek nesile aktarılması için önem taşıyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi, Foça Belediyesi ve Bodrum Belediyesi’nin katkıları ile düzenlenen Sanat Festivali, BodrumArt Derneği tarafından geleneksel hale getirilecek.

Kaynak: ALEM

Türk Sanat Tarihi’nin iki büyük ressamı anılıyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Kovid-19 salgını sırasında kendini sanat yoluyla iyileştirmeyi seçen Dilek Uzunoğlu Örs bu dönemde yaptığı eserleri yeni yıla girerken ilk kişisel sergisi sergisi olan “Pandeminin Güzellikleri”nde  sanatseverler ile buluşturmuştu. Sanatçı yeni eserlerini,  Galeri La Vision Art’ın Sent Antuan Kilisesi’nde düzenlediği Divine isimli karga sergide sanatseverler ile buluşturuyor.

Covid zamanında alternatif malzemeler kullandı

İzolasyon zamanlarında malzeme tedarik problemi ile karşılaşan sanatçı, alternatif alet bulma arayışı içinde pasta spatulasından hamur keseceği gibi evindeki avadanlıkları değerlendirmiş, bazı malzemeleri de kum, toprak ve kömür gibi kolay bulanabilecek doğal ürünlerden kendi üretmeye başlamış.

“Bütün bu süreçten herkesin kendi için ne anlam çıkardığının çok önemli olduğunu düşünüyorum”

Dilek Uzunoğlu Örs’ün resimlerine kısa yazıları da eşlik ediyor. Sanatseverlere “Peki sen ne düşünüyorsun?” sorusunu naif, yalın ve esprili notlarla sormayı seçen Uzunoğlu Örs;  “Bütün bu süreçten herkesin kendi için ne anlam çıkardığının çok önemli olduğunu düşünüyorum” diyor.

 Dilek Uzunoğlu Örs

1974’de mimar bir anne-babanın çocuğu olarak İzmir‘de doğan sanatçının resme olan merakı küçük yaşlarda başladı. Ortaokul senelerinde öğretmeni Ressam Güven Zeyrek sayesinde resim yapmaya başladı. Ekonomi lisansı ve işletme yüksek lisansı sonrası çeşitli uluslararası firmalarda yönetici olarak çalıştı. Pandemi ile birlikte ara verdiği resim tutkusuna devam etme fırsatı buldu.

Ressam Dilek Uzunoğlu Örs’ün yeni eserleri Divine sergisinde… yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Türk sanat piyasası yıla rekor satışla başladı. Tüm dünyayı etkisine alan ekonomik sıkıntılar veya pandemi sanat dünyasını olumsuz etkilemedi. Yerli ve yabancı müzayede evleri rekor satışlar yapmaya devam etti. Artam Antik AŞ’nin önceki gün yaptığı 369’uncu online müzayedede rekor bir satış gerçekleşti. 270 eserin satışa çıktığı müzayedede Neşet Günal’ın “Duvar Dibi” adlı eseri KDV ve komisyon dahil 4.6 milyon liraya alıcı buldu.

Sanatçının başyapıtları arasında gösterilen 1981 tarihli 138 x 190 ölçülerindeki eser, 3.3 milyon liradan satışa çıkarılmıştı. Eser, Osman Hamdi Bey’in eserlerinden sonra Artam Antik AŞ müzayedelerinde satılan en pahalı eserler arasındaki yerini aldı. Neşet Günal’ın 1968 tarihli “Testili Kız” adlı eseri de yine Artam Antik AŞ’nin 368’inci online müzayedesinde 1 milyon 680 bin liraya satılmış ve 2021’in en pahalı satış rakamına ulaşan eseri olmuştu. “Resimde insanı temel unsur alma gereğine iyice inandım, tek çıkış yolu bu idi. Fakat inanarak, içtenlikle, insanı insan olarak yaşayarak…” diyen Günal, toplumsal gerçekliğin en önemli sanatçıları arasında yer alıyor.

Vakıflara Bağışlandı

Emine Erdoğan’ın son dokunuşunu yaptığı “Kartal” 500 bin liraya satıldı. Öte yandan müzayedede Rahmi Atalay’a ait 3 eserin satışından elde edilen gelir sosyal sorumluluk projeleri kapsamında bağışlandı. Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan’ın eşi Emine Erdoğan’ın son dokunuşunu gerçekleştirdiği ve 500 bin liraya satılan “Kartal” adlı eserin geliri KAÇUV’a (Kanserli Çocuklara Umut Vakfı) bağışlandı. Sanatçının 270 bin liraya satılan “Boğa” adlı eserinin geliri TESYEV’e (Türkiye Engelliler Spor ve Eğitim Vakfı), 250 bin liraya satılan “Balık” adlı eserin geliri ise ENEV’e (Engelsiz Eğitim Vakfı) bağışlandı.

Kaynak: Sabah

Neşet Günal’ın “Duvar Dibi” adlı eseri 4.6 milyon liraya satıldı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Avusturya’da yaşayan Suriyeli ressamın tuval üzerine akrilik boya çalışmalarından oluşan sergi, 1 ay boyunca ziyaret edilebilecek. Sergiye ilişkin, açıklama yapan Ahmed, ilk kez İstanbul’da bir kişisel sergi açtığına değinerek, artık herkesin bildiği bir kavram olduğu için sergiye “Barcode” ismini verdiğini söyledi.

“Koronavirüs salgınından sonra dünyanın daha problemli bir yer olacağını düşünüyorum”

Ahmed, dünyanın hızla değiştiğine dikkati çekerek, “Aslında ben sosyal medya ve para yüzünden değişen dünyadan öncesine gitmeye çalıştım. Koronavirüs salgınından sonra dünyanın daha problemli bir yer olacağını düşünüyorum. İnsanların en büyük probleminin ise parayla kurduğu ilişki olduğunu düşünüyorum.” ifadelerini kullandı.

Eserleriyle yaşadığı çağın gerçekliklerine vurgu yapmayı ve gördüğü yanlışlıkları eleştirmeyi önemsediğini vurgulayan sanatçı, her eserin bir mesajı olması gerektiğini ifade etti.

“Bazı tablolarımda kırmızı çizgiler kullandım”

Rifaae Ahmed, çalışmalarında ABD’nin Kurucusu Benjamin Franklin’i kurgusal karakter Joker gibi resmettiğini belirterek, şunları kaydetti: “Bu eserlere bir de barkod ekledim. Bu sergiyle tabii ki ziyaretçilere bir mesaj veriyorum. Bizim bugün ve yarın bu dünyadaki en büyük problemimizin parayla kurduğumuz ilişki ve ona verdiğimiz değer olacağını düşünüyorum. Paranın yerine petrolü ve daha başka şeyleri de koyabiliriz. Herkes güçlü olmak istiyor ve herkesin paraya ihtiyacı var. Paraya sahip olanın her şeyi yapabileceğini düşünmesini Joker’le anlatmaya çalıştım. Bazı tablolarımda kırmızı çizgiler kullandım. Bunlar da aslında hayatımızdaki sınırları gösteriyor. Bir de paranın üzerinde bazen kırmızı bazen de altın renginde bir şerit görürsünüz, onun gibi olmasını istedim.”

İstanbul’daki sanatseverlerin eserlerini görecek olmasının kendisini heyecanlandırdığını aktaran sanatçı, Viyana, Berlin, Paris, Nürnberg ve Amsterdam’da eserlerinin sergilendiğini dile getirdi. Kelimat Sanat Evi’nin 3 katında yer alan sergide Rifaae Ahmed’in 35 eseri sanatseverleri bekliyor.

Kaynak: AA

Küresel salgının sanata yansıması “Barcode” sergisinde yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

İngiltere ilk kez Türk Sanatının önde gelen isimlerinin katlımı ile gerçekleşecek TA London / Turkish Art Week Türkiye, Azerbeycan, Kuzey Kıbrıs ve Avrupa’da yaşayan Türk sanatçıları Londra’da buluşturuyor. 27-31 Ekim tarihlerinde Londra’nın ünlü sanat merkezi Saatchi Galeri Türk modern sanatçıların Avrupalı sanatseverlerle buluşmasına sahne oluyor.

 26 Ekim ‘de saat 18.00’de yapılacak vip açılış ile start alacak TA London, İngiltere’nin ilk online Türk Sanat galerisi ve sanat platformu olan Renko London organizasyonunda Türk Hava Yolları ve Doqu Home ana sponsorluğunda, Bahçesehir Üniversitesi, Hand B  Capital, The Stay Hotels sponsorluğunda hayata geçiyor.

 Türkiye, Azerbaycan, Kuzey Kıbrıs ve Avrupa’da yaşayan Türk asıllı, sanatın en önemli ressam, heykeltraş ve enstalasyon sanatçılarından oluşan 20 sanatçının 88 eseri TA London / Turkish Art Week ile Avrupa’nın en önemli sanat merkezi olan Londra’da sergilenecek.

Baş sanatçı: Devrim Erbil

 Türk Modern sanatını Avrupa’ya taşıma vizyonu ile tasarlanan TA London her yıl değişen ve gelişen bir içerikle Londra ‘da gelenekleşecek bir organizasyon olmayı hedefliyor ve her yıl bir sanatçının organizasyonun ”Featuring“ baş sanatçı olması tasarlanıyor. TA London’ın ilk yılındaki “Featuring” baş sanatçısı resmin şairi Devrim Erbil.

1960’lardan günümüze özellikle İstanbul temalı çalışmaları ile Türkiye’de ve dünyada çağdaş sanatın efsane isimlerinden biri olan Devrim Erbil, TA London sergisine geniş bir koleksiyon ile katılıyor.

İstanbul serileri ile sanat dünyasına damgasını vuran Devrim Erbil TA London kapsamında ilk kez ürettiği “Londra Rüya Gibi “isimli yağlı boya tablosu ve bu eserin limitli sayıdaki serigraf baskılarının orjinal ve NFT versiyonları birlikte olarak dünyanın en önemli NFT platformlarından nıfty gateway işbirliğinde dijital açık artırmaya sunulacak, Resmin şairi 60 yıllık modern sanatçı olarak ilk kez NFT dünyasına adım atacak.

Kuzey Kıbrıslı sanatçı Emin Çizenel’de katılacak

Azerbaycan’ın renklerin efendisi olarak tanınan ünlü ressam Sakit Mammadov ve Kuzey Kıbrıslı efsane sanatçı Emin Çizenel‘in de katılacağı TA London organizasyonunda önde gelen Türk çağdaş sanatçılar dışında iki misafir sanatçı da bulunuyor. Farklı kültürlerin kesişme noktası olan Londra’nın çok renkli yapısını temsilen Joana Gilbert ve Eva Sonaike TA London’nın misafir sanatçıları olarak sergide yer alıyorlar.

 TA London / Turkish Art Week’e katılan sanatçılar;

 Bahri Genc, Barış Sarıbaş, Başak Cansu Güneykaya, Cengiz Yatağan, Çiğdem Erbil, Devrim Erbil, Ece Clarke, Emin Çizenel, Esra Meral, Eva Sonaike, Joanna Gilbert, Mehmet Günyeli, Mine Zabcı, Nuri Battal, Renk Erbil, Rina Bakış, Sakit Mammadov, Sina Mirel, Sümer Erek,Yam Karkai,Yiğit Yazıcı

Türk Sanatçılar Londra’da buluşuyor… yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’de katıldığı sergilerde dikkat çeken ve soyut dışavurum çalışmaları ile isminden söz ettiren sanatçının eserleri dünyanın önde gelen sanat etkinliklerinde sanatseverlerle buluşuyor. New York, Venedik, Londra gibi şehirlerde eserleriyle yer alan sanatçı “Önümüzdeki Eylül ayında Paris’te Carrousel du Louvre’da yer alacak sergi için çok heyecanlıyım” diyor. Özge Gürkan ile sanat serüvenini ve projelerini konuştuk.

Rus dili ve edebiyatından mezun oldunuz. Sanat hayatınız nasıl başladı? Şuan eserlerinizle ülkemizi yurt dışında temsil ediyorsunuz. Başarı tesadüf değildir ancak nasıl bir çalışmanın sonucunda buraya ulaştınız?

Yazı da resim de aslında çok erken yaşlardan itibaren hayatımın içinde var oldu. Ben çocukluğumdan beri kendimi en rahat bu şekilde ifade edebiliyorum. Dolayısıyla sanat benim işim olmaktan ziyade ruh halim, kendimi ifade etme biçimim, bana özgü bir dünya görüşü ve bu hayattaki duruşum diyebilirim. Profesyonel adımlar atmadan önce sanıyorum farklı donanımlar kazanmam, farklı tecrübelerden geçmem, belli bir olgunluk ve cesaret seviyesine gelmem gerekti. Benimki tinsel bir yolculuk, doğru zaman geldiğinde yaşam bana olması gerekenleri kendiliğinden sundu. Başarı göreceli bir kavram ama beni çok heyecanlandıran, mutlu eden, gerçekten büyük bir aşk ve tutkuyla yaptığım eserler izleyicilerin de ruhuna dokunup seviliyorsa hayatta olmak istediğim yerdeyim. Çok emek veriyor ve çok çalışıyorum ama bunu bir gün bile zorunluluk olarak ya da ticari bir bakış açısıyla yapmadım, geldiğim noktada bunun önemli bir etken olduğunu düşünüyorum.

Hat sanatıyla başlıyor serüveniniz. Geleneksel sanatların eserlerinize etkisi nedir?

Farklı dil, din ve kültürlerden gelen aile bireylerim var. Bu karışıklık erken yaşlarımda bana “ben kimim? Hangisiyim?” sorgusunu yaşatırken, ilerleyen yıllarda beni “ben hepsiyim, hepsinden bir parça taşıyorum ve bu özgünlükten çok mutluyum” noktasına getirdi.

Hat sanatından inanılmaz keyif alıyorum, bu konudaki öğrenimlerimi geleneksel yorumlamalardan ziyade modern ve soyut şekilde resimlerimde uygulamayı seviyorum. Geleneksel sanatlara da müthiş bir hayranlık duyuyor fakat olanı/öğretileni tekrarlamaktansa kendime özgü ve özgür teknikler kullanmayı tercih ediyorum.

Eserlerinizde çok katmanlılık var. Aslında anlatmak istedikleriniz nedir? Esere başlamadan önce ve bittiğinde hissettiğiniz duygu nasıl olmaktadır? Tam olarak anlatmak istedikleriniz sanatla tamam oluyor hissine kapılıyor musunuz?

Eserlerimdeki katmanlar, bireylerin içinde kimi zaman bastırılmış, kimi zaman ortaya çıkartılamamış ama aslında hep içimizde var olan ve orada durup onları fark etmemizi bekleyen duyguları, arzuları ve gücü ifade ediyor. Resme hiç bir zaman bir düşünceyle değil, daima içinden geçtiğim duyguyla başlıyorum. Duygularımı yoğun ve içimde yaşadığım için resim yaparken çok yalın, çok dürüst, çok ben’im. Bu bir meditasyon hali oluyor. Yazılarım ve resimlerim dışında kendimi bu kadar net ve doğru ifade edebileceğimi sanmıyorum.

“Genç kuşağın sanata artan ilgisiyle daha orantılı bir noktaya geleceğimizi düşünüyorum”

Hub Design New York ile bir işbirliğiniz var. New York ve Paris başta olmak üzere önemli sanat merkezlerinde ve dünyadaki önde gelen sanat etkinliklerinde çalışmalarınızı görüyoruz. Dünyada Türk kadın sanatçı olarak varlık göstermek size neler hissettiriyor. Resim sanatının dinamikleri ülkemizde ve yurt dışında nasıl farklılık gösteriyor? 

Çok teşekkür ediyorum. Hub Design New York beni temsil etmesinden mutluluk ve gurur duyduğum bir yapı. Ortak değerlerle hareket ettiğimiz için karşılıklı keyif aldığımız ve başarılı geçen iş birlikleri içerisindeyiz. Dünyada Türk kadın sanatçı olarak varlık göstermek ise olması gereken bir süreç aslında. Sanat globaldir, cinsiyeti ise yoktur. Dolayısıyla çalışarak ve emek vererek olmamız gereken yerdeyim, bundan mutluluk duyuyorum. Sanatın ülkemizde ve yurt dışında farklı dinamikleri olduğu bir gerçek. Türkler 19.yüzyıla değin geleneksel sanat anlayışlarını sürdürdüğü ve bu anlayışın, resimdeki yansıması o dönemde sadece minyatür ve bazı duvar resmilerinde kendisini gösterdiği için böyle bir fark olması olağan. Özellikle genç kuşağın sanata artan ilgisiyle daha orantılı bir noktaya geleceğimizi düşünüyorum.

“Rebel” isimli eseriniz Contemporary Venedik Uluslararası Sanat Fuarında sergilendi. “Rebel” isimli eserinizde kadının içinde kaldığı karanlık zamanlara vurgu yaptığınızı kaydediyorsanız. Eserlerinizde kadın vurgusu ve temelde yerleştirdiğiniz duygu nedir?

Aslında temelde benim tüm resimlerimde hissedebileceğiniz genel bir özgürlük vurgusu var. Bireylerin kendilerini ifade etmeleri, kendi özgür iradeleri ve arzuları doğrultusunda yaşamaları gerektiğine inanıyor ve bu düşünceyi destekliyorum. Kadınlar bu konuda daha fazla baskı altında olduğu ve ben de bir kadın olarak zaman zaman bu durumlarla karşılaştığım için kadın vurgusu daha ön plana çıkıyor.

“Önümüzdeki Eylül ayında Paris’te Carrousel du Louvre’da yer alacak sergi için çok heyecanlıyım”

Mart ve Nisan aylarında “Subliminal” isimli eseriniz ile Canvas London International Art Fair’de yer aldınız. Deneyimlerinizi biraz anlatır mısınız? Londra, Venedik, New York, Paris… Sanatın merkezi olan şehirlerde yer aldınız. Hayalini kurduğunuz ve sanatınızın muhakkak görülmesini istediğiniz bir şehir ve mekân var mıdır?

Benim sadece yerele hitap eden bir sanat anlayışım yok. Sanat evrenseldir, elbette kendi köklerimden de beslenir, etkilenir, kendi yorumumla bu birikimlerimi zaman zaman sanatıma katarım ama bunları sunma noktasına geldiğimde global bir bakış açışıyla değerlendiririm. Önümüzdeki Eylül ayında Paris’te Carrousel du Louvre’da yer alacak sergi için çok heyecanlıyım. Sonrasında da New York’da bir solo sergi planımız var. İlk günden beri sanatımla ilgili sadece içime sinen ve prestijli iş birlikleri içinde olmaya özen gösteriyorum, bundan sonra da aynı şekilde devam edeceğim.

“İçimde ne varsa özgürce tuvalime döküyorum”

Sanat hayatınızı besleyen damarlar nelerdir? Ne yapmaktan keyif alırısınız? Deneyimler sanatınıza nasıl yön verir?

Benim resimlerim çok tinsel. Tamamı ruha, duyguya, hisse dayalı. Ben başka türlü resim yapmayı bilmiyorum. İçimde ne varsa özgürce tuvalime döküyorum. Bazen öfkeli, bazen sakin, bazen tutkulu, bazen yorgun, bazen neşeli ve çokça aşk dolu… Ama içinden duygu geçmeyen tek bir resmim yok benim. Ailem ve dostlarım çok kıymetlidir ama yalnızlığıma ve kendi özel alanıma da düşkünümdür. İki tarafı dengede tutmaya özen gösteriyorum. Deneyimlerim sanatıma direkt yön verir, o gün içinde hangi duygudan, histen geçiyorsam sanatıma o yansır.

Annelik serüveninizle sanat hayatınız paralellik gösteriyor. Resim sanatını çocuğunuz olarak görseniz; hangi evresinde, hangi yaş diliminde olduğunu söylerdiniz?

18 yaşında sanırım. Artık özgürlüğüne kavuşmuş ve bir o kadar heyecanlı, istekli ve mutlu…

“Artık hayata karşı daha farkında ve bilinçli hareket ettiğimi rahatlıkla söyleyebilirim”

Pandemi küresel salgını dünyamızı derinden etkiledi. Alışkanlıklarımız, bakış açımız daha olgun ve etik olmak zorunda artık.  Pandemi şartları sizi daha çok karamsarlığa mı sürükledi, yoksa daha sorumluluk bilinciyle harekete geçirecek dinamiklere mi sebep oldu?

Ben bu süreç içerisinde çocuklarımla ve kendimle dolu dolu zaman geçirmenin tadını çıkarttım. Hepimizin alması gereken dersler vardı ve bunlarla yüzleştik. Kendi adıma artık hayata karşı daha farkında ve bilinçli hareket ettiğimi rahatlıkla söyleyebilirim.

Pandemi döneminde birçok etkinlik, söyleşi, atölye çalışması online olarak yapıldı. Sizin online etkinliklerle aranız nasıl? Ya da teknolojiyle sanatın buluşması artık daha olağan bir hal aldı. Sanat ve teknolojinin birlikteliği nereye taşınabilir? 

Artık teknoloji hayatımızın her alanında baskın şekilde yer alıyor. Bunu sanat tarafında yadsımak yanlış bir tutum olur. Ben kendimi yeniliklere her zaman açık tutmaya çalışıyorum. Konfor alanımdan çıkmaktan da çekinmiyorum. Bana göre sanat ve teknoloji birlikte çok farklı tatlar ortaya çıkartıyor ve çıkartmaya devam edecek. Bu iki kavramı karşı karşıya getirmek değil, aksine yan yana ve birbirlerinden beslenecek, güç alacak şekilde faydalanmamız gerekiyor. Heyecan verici ve güzel bir ikili olduklarını düşünüyorum.

Ressam Özge Gürkan: “Benim resimlerim çok tinsel. Tamamı ruha, duyguya, hisse dayalı” yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.