Sergi-Müze arşivleri - Merjam

Kokunun izinde zaman yolculuğu Parfüm Müzeleri

admin — Sat, 07 Oct 2023 11:59:26 +0000

İster koklamak ister parfümün anlatılmamış hikayelerini dinlemek ya da geçmişine göz gezdirmek olsun, bu müzeler, üzerine parfüm sürmeden dışarı çıkamayan herkes için bir nevi zorunluluk niteliğinde; geriye kalan için ise başarılı birer kültür, keşif ve zaman yolculuğu anlamı taşıyor.

Parfüm şişesinden yükselen kokular sadece moda ve güzellik unsuru değil, aynı zamanda bir sanat. Ve dünyanın pek çok yerindeki parfüm müzesi, bu sanatın varlığını dünü ve bugünü ile en güzel şekilde kutluyor. Farklı esansların arkasındaki tarihin izini süren ve parfümün yolculuğuna yönelik hikayeleri duyulara en güzel şekilde hitap ettirerek sunan bu koku mabetleri, “burnunu sokmak” deyimini olumlayan yegane yerler.

Fransa

Grasse Uluslararası Parfüm Müzesi

Lüks çılgınlığını başlatan şehre bir gezi yapmadan “parfüm dünyasını keşfettim” demek eksik kalır. Parfümeri dünyasının beşiği Grasse ve onun ünlü müzesi, duyular için gerçek bir şölen sunuyor. Parfüm görselleri, şişeleri, eserleri, zengi tarih ve kültürel geçişleri ile bu büyüleyici mekan, 1918 yılında şehrin ilk özel müzesi olarak açıldı. 19. yüzyıla tarihlenen binası, güzel bahçeleri, nefes kesici manzaraları ve sembolik alanları ile aynı zamanda başarılı bir mola noktası olan müze, Fransa’nın dünyaca ünlü kokularının lüksü ile zenginleştirilmiş geniş hazinesiyle ziyaretçilere kokunun tarihinin izlerini anlatıyor.

Müze, kokuyla büyülediği ziyaretçilerini unutmayarak, diledikleri kokuyu alabilecekleri dükkanlar da barındırıyor.

Türkiye

İstanbul Parfümane Müzesi

Tarihin, kültürün, sanatın ve lüksün başkentlerinden İstanbul da kokunun izini süren destinasyonlardan biri.

Kapalıçarşı’da bulunan Parfümane Müzesi, koleksiyoner Bekir Kantarcı’nın eseri.

Arap ve İslam dünyasına özgü kokuları sergileyen Parfümane, 10 binden fazla eserden oluşan olağanüstü koleksiyonu ile parfümeri sanatını en güzel şekilde yansıtan yerlerden biri.

Farklı ülkelerden bir araya getirilen eserler arasında antik parfümler, Osmanlı İmparatorluğu, Avrupa, Orta Doğu, Arap Yarımadası ve Uzak Doğu’dan kalma eski şişeler, parfüm damıtma makineleri, ham maddeler, orijinal parfüm yapma malzemeleri yer alıyor.

Almanya

Köln Farina-House Parfüm Müzesi

Farina House, ziyaretçileri Rokoko dönemine, yaklaşık 300 yıl öncesine, parfümün en eski ve en lüks zamanlarına götürüyor. Esans Odası isimli özel bölmede parfüm yapımının perde arkasını anlatan, asırlık kokulara ve şişelere tanıklık ettiren, parfüm sanatında kullanılan malzemeleri tanıtan müze, parfümlü geçmişinin yanında tablolar, mücevherler ve vitrinler ile antik çağlardan günümüze ulaşan pek çok eseri de görme imkanı sunuyor ve buradan yola çıkarak parfümün lüks ile eşdeğer olduğu hikayeler anlatıyor.

İtalya

Milan Parfüm Müzesi

Medeniyetler için büyük öneme sahip olan kokuların sergilendiği ve gezenlerin hayran kaldığı yerlerden biri de Milan Parfüm Müzesi. Spesifik olarak 1900’lerin parfüm tarihine, sanatına ve tasarımına adanmış bu müze, birbirinden başarılı kokulu hikayelere sahip.

Tanınmış sanatçıların ve deneyimli parfümcülerin başyapıtlarına sahip koleksiyonunun yanında bir parfümeri araştırma merkezi olan Milan Parfüm müzesi, geleceğin kokularına da tanıklık ettiriyor.

İspanya

Barselona Parfüm Müzesi

Avrupa’nın ana kültür merkezlerinden biri olan Barselona’nın tam kalbinde yer alan Museo del Perfum (Barselona Parfüm Müzesi), 1960’lı yıllarda açıldı. Parfüm dünyasından 5 binden fazla eserden oluşan sıra dışı bir koleksiyona ev sahipliği yapan müze, her şekilden, boyuttan şişelerle oluşturulmuş üç boyutlu bir ansiklopedi gibi. Koku dünyasına geniş bir zaman aralığından hitap eden del Perfum; Mısır, Antik Yunan ve Roma kökenliler de dahil olmak üzere çok çeşitli parfüm şişelerine sahip. Müze salonlarına yerleştirilmiş çeşitli kokular ve sürpriz unsurlar, mistik bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Ziyaretçileri zengin kokulara boğan müzede parfümün sunulma biçimindeki ilerlemelerin sunulduğu sergileme alanları koku duyusunu görme duyusu ile en güzel şekilde birleştiriyor.

Kokunun izinde zaman yolculuğu Parfüm Müzeleri yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Tarihi yarımadanın maketi sergilendi

admin — Sun, 01 Oct 2023 12:01:10 +0000

Bir zamanlar Roma İmparatorluğu ve sonrasında Osmanlı İmparatorluğu’nun merkezi olan İstanbul’un 400.000 m2’lik en tarihi bölgesi, Modelport’un 1/87 ölçekte üretilen hareketli modelleriyle yeniden canlandırılıyor.

Tarihi kaynaklara dayanılarak, 5 yılda tamamlanan bu devasa serginin her 30 cm2’sinde bir başka öykü hareketli olarak izlenebiliyor. Sergi, 16. ve 19. yüzyıllar arasındaki 400 yıllık bir dönemde Topkapı Sarayı’ndan Sultanahmet Camii’ne kadar olan bölgede yaşanan hayatı canlandırıyor.

Ziyaretçiler, serginin çevresinde yer alan bilgi panolarından ve kare kodları cep telefonlarından okutarak 11 dilde bilgi alabiliyor. Yerli ve yabancı her yaştan ziyaretçiye hitap eden sergide 10 dakikada bir gece gündüz döngüsüne tanık olunuyor.

10.000’den fazla figür, 50.000 led ışığı ile tarih günümüze taşındı

Dünyada ilk kez kültür, sanat ve eğitimi birleştiren devasa model sergisi, 10.000 figür ve 50.000 led ışığı; yüzlerce insan, at arabası, yangınlar, meşaleler ve dumanları tüten bacalar gibi hareketli figürler ile tarihi günümüze taşıyor.

Tarihi olaylar, sesler, müzikler eşliğinde sergide hareketlendirildi
Yeniçeri isyanları, yangınlar, ezan, Mehter Marşı gibi orijinal seslerle her noktası tarihi kaynaklardan esinlenerek modellendirilen yüzlerce tarihi sahne, ziyaretçilerini adeta geçmişte yolculuğa çıkarıyor.

Ziyaret gün ve saatleri: Haftanın 7 günü, 10.00-19.00
Kombine Bilet fiyatları*: Öğrenci: 70 TL / Tam: 160 TL

   
  
 
 
 Bu gönderiyi Instagram'da gör
  
 
 
 
 
 
 
 
  
 İstanbul Tarihi Yarımada Model Sergisi (@tarihiyarimadamodelsergisi)'in paylaştığı bir gönderi

Tarihi yarımadanın maketi sergilendi yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

”Urfalı Kadın” tablosu Venedik’te

Merjam — Tue, 28 Feb 2023 09:21:34 +0000

Türk ressamlar global çapta başarılara imza atmaya ve Anadolu’nun kültürünü dünyaya taşımaya devam ediyor. Son olarak ressam Ayşe Betil, Urfa’da emekçi bir kadını resmettiği yağlı boya tablosuyla 3 -21 Mart tarihlerinde Venedik’te gerçekleştirilecek Canvas International Art Fair 2023’te “Mixing Identities” isimli sergide sanatseverlerle buluşacak.

Sergide kanvas üzeri yağlı boya tablosuyla yer alacak olan ressam eserde, Urfa’da yaşayan bir kadını konu ediyor ve kıyafetten aksesuarlara, arka plandan kullandığı renklere kadar Anadolu topraklarının yöresel kimliğini yansıtıyor.

“EMEKÇİ ANADOLU KADININA DAİR İZLER SUNUYORUM”

Ressam Ayşe Betil eserine dair detayları sanat izleyicileriyle “Mixing Identities sergisinde yer alacak ve Urfalı bir kadının figür olduğu eserimde o coğrafyanın havasından yaşam tarzına kadar pek çok unsura dair ipuçları verirken, figürümün jest, mimik, duruş gibi ayrıntılarıyla her daim güçlü olan emekçi Anadolu kadınına dair izler sunuyorum. Ülkemizin değerlerini uluslararası sanat izleyicilerine tanıtmaktan mutluyum” sözlerini paylaştı.

GEÇTİĞİMİZ AYLARDA İLK KİŞİSEL SERGİSİNİ AÇMIŞTI

Daha önce yurt içi sergilerin yanı sıra New York ve Paris gibi şehirlerdeki sergilerde de çeşitli eserleriyle yer alan ve figüratif çalışmalarla birlikte mimari peyzaj da yapan ressam Betil, resimlerinde yağlı, sulu ve pastel boya, kara kalem ya da karma teknik olmak üzere birçok yöntemi bir arada kullanıyor. Bu sayede sanatına bir kimlik kazandıran ressam, 11-17 Kasım 2022 tarihlerinde de Ortaköy Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nda “Ellerimde İnsan Lekeleri” isimli ilk kişisel sergisini açmıştı.

Kaynak: N-Life

”Urfalı Kadın” tablosu Venedik’te yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Hippokamposlara binen Erosların Mozaiği sergileniyor

Merjam — Thu, 02 Feb 2023 06:35:55 +0000

Adana Arkeoloji Müzesi’nde, 2 ila 6. yüzyıllar arasında yapıldığı değerlendirilen Roma dönemlerine ait 16 mozaik, ziyaretçilerini tarihi yolculuğa çıkarıyor.

Asırlık Milli Mensucat Fabrikası’nın restore edilmesiyle ilk etabı 2017’de açılan Adana Arkeoloji Müzesi’nde, 2018’de restorasyonun tamamlanmasıyla iki hangarda mozaik sergileme alanı oluşturuldu.

Mozaik salonunda “Hippokampos ve Eros”, “Barış Krallığı”, “Nuh’un Gemisi”, “Anavarza Tethys”, “Yumurtalık Tethys”, “Artemis’e Sunu”, “Orpheus”, “Dirke’nin Cezalandırılması”, “Neptün’ün Zaferi”, “Faydalı”, “Sugözü”, “Deniz”, “Av Sahnesi”, “Üççam”, “Dans Eden Kadınlar” ve “Geometrik Bezeme Taban” mozaikleri ziyaretçilerin beğenisine sunuluyor.

Yumurtalık ilçesindeki Aigeai Antik Kenti’nde Roma Dönemi’ne ait bir villanın taban döşemesinde bulunan, iki Hippokampos (denizatı) üzerinde olta ile balık avlayan iki Eros (aşk tanrısı) ve deniz canlılarının betimlendiği “Hippokampos ve Eros Mozaiği” salonun en dikkati çekici mozaikleri arasında yer alıyor.

Renk geçişleri, derinlik algısı ve tasvir sanatındaki inceliğiyle iyi bir ustanın elinden çıktığı değerlendirilen mozaik, ayrıca Erosların bindiği Hippokampos tasviri ile Türkiye’de daha önce açığa çıkarılan mozaikler arasında tek örnek konumunda.

Hayvanların barışçıl bir biçimde betimlendiği ve Grekçe “Kurt kuzuyla birlikte otluyor, leopar oğlağın yanında yatıyor, buzağı aslanın yemini yiyor, boğa ve ayı da yan yana otluyorlar.” yazısı bulunan “Barış Krallığı Mozaiği” de müzenin ilgi çeken eserleri arasında bulunuyor.

Salonda, Kozan ve Yumurtalık ilçelerinde bulunan iki Tethys Mozaiği de farklı betimlemeleriyle dikkati çekiyor.

“1956 yılında Nuh Tufanı Mozaiği keşfedildi”

Adana Arkeoloji Müzesi’nde görevli sanat tarihçisi Arzu Ovacık, geçmişten bu yana ticaret ve askeri yolların kesiştiği noktada bulunan, Akdeniz’e kıyısı olan antik liman kenti Adana’nın Paleolitik dönemden Osmanlı’nın son dönemine kadar sosyoekonomik ve kültürel açıdan önemini koruyan kesintisiz bir tarihi geçmişe sahip olduğunu söyledi.

Mozaiklerin sosyal, ekonomik ve kültürel zenginliği yansıtması açısından büyük önem taşıdığını aktaran Ovacık, “Kentteki ilk kurtarılan mozaiğimiz, Misis’te 1956 yılında keşfedilen Nuh Tufanı Mozaiği. Ondan sonra 1964 yılında Merkez Bankası kazılarında açığa çıkan Orpheus Mozaiği, Dirke’nin Cezalandırılması Mozaiği ve Neptün’ün Zaferi gibi çeşitli mozaikler 3. ve 5. yüzyılda tarihlenen eserlerimiz.” diye konuştu.

Ovacık, müzede, Kozan ilçesindeki Anavarza Antik Kenti özelindeki mozaikler ile Yumurtalık ilçesi kıyı şeridindeki villa tipi evlerde taban mozaiklerinin de yer aldığını anlattı.

Adana Arkeoloji Müzesi’nin mozaik salonunda 2018 yılından bu yana 16 mozaiğin sergilendiğini anımsatan Ovacık, “Mozaikler mimari açıdan iki gruba ayrılıyor. Sivil mimaride kullanılan erken dönem 2. ve 3. yüzyıl, dini ve kamu yapılarında kullanılan 4. ve 5. yüzyıl mozaikler. Buradaki mozaiklerde verilen detaylar hem bölgenin sosyokültürel ve ekonomik bütün ögelerini hem de o günkü coğrafi özellikleri ve insanların yaşayış biçimlerini yansıtması açısından önem taşımaktadır.” değerlendirmesinde bulundu.

Şu an halihazırda Tufanbeyli, Yumurtalık, Yüreğir, Kozan, Aladağ ve Ceyhan gibi ilçelerde tespiti tamamlanmış ancak kurtarma kazıları henüz yapılmamış mozaik buluntuların yer aldığını aktaran Ovacık, şöyle devam etti:

“Buradaki kazılar tamamlandığında mozaik repertuvarı daha da zenginleşecek. Bu bölgedeki mozaikler ağırlıklı olarak kilise mozaiklerimizdir. Adana’nın geneline baktığımızda, dağlık alanda daha çok kilise, dini mimariler, liman kentlerinde ise sivil mimari örnekli mozaikler görmek mümkündür. Bütüncül olarak incelediğimiz zaman da bu mozaiklerin milattan sonra 2. ve 3. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar kesintisiz olarak hem gelişerek ilerlediğini hem de tasvir sanatında önemli yer tuttuğunu görmekteyiz.”

“Erosların bindiği Hippokampos tasviri hiçbir mozaikte görülmemiştir”

Ovacık, taban kilise mozaiklerinin 5. ve 6. yüzyıllara tarihlendiğine dikkati çekerek, şunları kaydetti:

“Bunlardan en önemlileri Barış Krallığı Mozaiği’dir. 3. yüzyılda villa tavan mozaiği olarak gördüğümüz Hippokampos ve Eros Mozaiği ise ilk olarak Erosların bindiği Hippokamposlar nitelik açısından benzersiz bir eserdir. Hippokampos ve Eros Mozaiği, hem teknik hem işçilik açısından çok önemli bir mozaiktir. Ayrıca Hippokamposlar, gövdesinin üst kısmı at, alt kısmı kıvrımlı balık figürü taşımaktadır ve kanatlıdır. Bu mozaiğin önemli özelliği Erosların bindiği Hippokampos tasviri hiçbir mozaikte görülmemiştir. Ayrıca teknik ve işçilik olarak da renk geçişleri, derinlik algısı, tasvir sanatındaki incelik çok zengin bir kişi tarafından yapıldığı ve o şekilde de iyi bir usta elinden çıktığı izlenimi vermektedir.”

Kaynak: Anadolu Ajansı

Hippokamposlara binen Erosların Mozaiği sergileniyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

”Antakya Lahdi” özel alanda sergileniyor

Merjam — Mon, 30 Jan 2023 07:32:24 +0000

Hatay Arkeoloji Müzesi’nde sergilenen 26 lahitten biri olan Antakya Lahdi’nin üzerindeki işlemelerde, Pan ve Satyr kabartmaları, aslan-boğa mücadelesi ile Eros ve leoparların oyunu yer alıyor.

Temel kazısı sırasında 1993 yılında bulunan, Milattan Sonra 3. yüzyıla ait Antakya Lahdi, Hatay Arkeoloji Müzesi’nde oluşturulan özel alanda sergileniyor.

Üzerinde Pan ve Satyr kabartmalarının yanı sıra aslan-boğa mücadelesi ve Eros ile leoparların oyununun işlendiği eser, müzede sergilenen 26 lahit arasında yer alıyor.

Dünyanın en büyük mozaik müzeleri arasındaki Hatay Arkeoloji Müzesi’nde ölülerin muhafazası amacıyla taş ve mermer gibi çeşitli madenler oyularak yapılan lahitler için Nekropol Salonu bulunuyor.

Nekropol Salonu içerisinde 2,47 metre uzunluğu, 1,22 metre genişliği ve 2,46 metre yüksekliğinin yanı sıra işçiliğiyle dikkati çeken Roma Dönemi’ne ait Antakya Lahdi için müzede özel bir oda yer alıyor.

Müzeyi ziyaret edenler, oluşturulan özel odada, Antakya Lahdi’ni ve içerisinden çıkarılan 3 sikke, çeşitli gömü hediyeleriyle bir erkek, 2 kadına ait iskeletleri de görebiliyor.

“Üzerinde çok güzel bezemeler var”

Hatay Arkeoloji Müzesi Müdürü Ayşe Ersoy, müzede 26 farklı güzellikte lahidin yer aldığını, bunlardan en önemlisinin Antakya Lahdi olduğunu söyledi.

Antakya Lahdi’nin, dünyada sayılı lahitler arasında yer aldığını belirten Ersoy, şöyle konuştu:

“Hatay Arkeoloji Müzesi içinde çok sayıda ünik eseri barındırıyor. Özellikle ziyaretçilerimiz Kral Şuppiluliuma heykeli, İskelet mozaiği, Okyanus mozaiği ve Antakya Lahdi’ni görmek için müzemizi çok yoğun olarak ziyaret ediyor. Antakya Lahdi, 1993 yılında Antakya’da bulunmuştur. Lahidin en önemli özelliği bugüne kadar hiç soyulmamış olmasıdır. Lahit, Afyonkarahisar’ın Şuhut bölgesindeki mermerden özel yapılmış. Üzerinde çok güzel bezemeler var. Kapaklı ve sütunlu bir lahittir. İçerisinde 3 iskelet, 3 altın sikke ve ölü hediyeleri bulundu. O dönemde yaşamış çok önemli bir yönetici veya zengin bir tüccara ait mezar olduğunu düşünüyoruz. Antakya Lahdi ziyaretçilerimizin çok fazla ilgisini çekiyor.”

“Antakya Lahdi mükemmel ve tarif etmek çok zor”

Ziyaretçilerden Abuzer Baydeniz de İstanbul’dan geldiğini ve müzeyi çok beğendiğini kaydetti.

Müzede en çok ilgisini çekenin de Antakya Lahdi olduğunu anlatan Baydeniz, “Antakya Lahdi mükemmel ve tarif etmek çok zor. İşçiliği çok iyi ve ince detayları var. Benzeri olduğunu düşünmüyorum. Beni çok etkiledi.” dedi.

Müzeyi gezen Hüseyin Şanverdi de Nekropol Salonu’nda özel alanda sergilenen lahdin çok farklı ve büyüleyici olduğunu aktardı.

Kaynak: Anadolu Ajansı

”Antakya Lahdi” özel alanda sergileniyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

“Çizebildiğim Kadar – Şafak Tavkul Hayatı ve Sanatı” Sergisi AKM Galeri’de sevenleri ile buluşuyor

Merjam — Sat, 28 Jan 2023 09:46:24 +0000

Merhum sanatçı Şafak Tavkul’un yaşamını ve sanat hayatını bütün yönleri ile anlatan sergi, sanatçının desenden resme, çizgi filmden animasyona, edebiyattan müziğe bütün yönlerini mercek altına alıyor.

Yeni Sanat Vakfı tarafından düzenlenen “Çizebildiğim Kadar – Şafak Tavkul Hayatı ve Sanatı” isimli retrospektif sergi, Atatürk Kültür Merkezi Galeri’de sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Serginin açılışına sanatçının ailesi ve sevenlerinin yanı sıra Cumhurbaşkanlığı Sözcüsü ve Yeni Sanat Vakfı Yönetim Kurulu Üyesi İbrahim Kalın ile Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan katıldı.

Sergi Küratörü Erkan Doğanay, yaptığı açıklamada, Şafak Tavkul’un hayatının her gününü üreterek geçiren bir sanatçı olduğuna dikkati çekerek, “Çizdiği her şeyi birer günlük gibi her gün tamamlamak koşuluyla üretmiş, yoğun çalışan bir sanatçı. Çocukluk yıllarından başlıyor resim tutkusu. Kendi köklerini fark etmeye başlayınca kültür arkeolojisiyle başlıyor bir yandan ve bunu sanatına da aktarıyor.” dedi.

Doğanay, Tavkul’un henüz 15 yaşındayken ilk sergisini açtığını belirterek, sergide sanatçının hayatını kronolojik olarak göstermek istediklerini ifade etti.

Doğanay, sözlerini şöyle tamamladı:

“Aramızda olmayan, erken yaşta kaybettiğimiz bir sanatçının hem kişisel kronolojisini hem de sanat serüvenini anlatmaya çalıştık. İzleyiciler bu çok yönlülüğü görecekler. Onun müziğini, yapmış olduğu çizgi filmleri, kitapları, resimleri, kendi hayatında başlamış olduğu yıllardan ölünceye kadar elindeki kalemi bırakmadan yapmış olduğu çalışmaları görecekler. Sergiye 110’a yakın eserini koyduk. Eserlerin bir kısmını koleksiyonlardan topladık, bir kısmı da sanatçının arşivinde olan çalışmalar. Ziyaretçiler, bir sanatçının bütün günlüğünü ve o sanatsal yolculuğunu izleyebilirler.”

“Kalem, defter ve kağıt onun kimliği gibiydi”

Usta sanatçının eşi Çiğdem Tavkul da çok derin ve tanımı zor duygular yaşadığını dile getirerek, “Uzun zamandan beri bu serginin çalışmaları yapılıyor. Şafak, aramızdan ayrılalı yaklaşık bir buçuk sene kadar oluyor. Ruhu şad olsun. Bu sergide çocukluğundan 57 yaşına kadar yaptığı çalışmalardan örnekler var.” ifadelerini kullandı.

Tavkul, eşinin resmin sevileceğini ya da sevilmeyeceğini sıklıkla söylediğini vurgulayarak, şunları kaydetti:

“Not defterlerinden bir tanesinin kapağına ‘Çok fazla zamanımın kalmadığını hissediyorum, üretebildiğim kadar üretmem lazım, kendim için değil.’ diye yazmıştı. Buraya gelenler onun ürettiklerini görecekler. Kalem, defter ve kağıt onun kimliği gibiydi. Hiç yanından ayırmazdı. Dolayısıyla sürekli çizerdi. Türk okçuluğuyla ilgili çok ciddi çalışmalar yaptı. Ona ait olduğu bilinmeyen ama çok bilinen besteler var. Bugün onları da dinleyebilecekler.”

Serginin kitabının da hazırlandığını belirten Tavkul, Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Yeni Sanat Vakfına teşekkür ederek, genç nesillerin eşinin çalışmalarını görecek olmasından büyük memnuniyet duyduğunu sözlerine ekledi.

Kültür ve Turizm Bakanlığının katkılarıyla hazırlanan sergide sanatçının her birini kişisel ve toplumsal güncesi gibi aralıksız ve düzenli olarak oluşturduğu eskizleri ve not defterleri de görülebilecek.

Hayy Bin Yakzan’dan Küçük Ok’a çizgi roman karakterleri, sulu boyadan yağlı boyaya bütün resim teknikleri, 15 Temmuz çizimlerinden Hac resimlerine sanatçının bütün duyarlılığıyla ürettiği çalışmalarının görüleceği sergide, ilk dönem çalışmaları ile son günlerine dek ürettiği bütün dönemlerinin geniş bir sunumu yer alıyor.

Şafak Tavkul’u tanımak isteyenler için önemli fırsat sunan sergi, 5 Şubat’a kadar gezilebilecek.

Şafak Tavkul kimdir?

Tavkul, 1963’te dünyaya geldi. Çocukluğundan itibaren resme ilgi duyan Şafak Tavkul, henüz 15 yaşında lise öğrencisiyken ilk kişisel resim ve karikatür sergisini açtı.

Öğrencilik yıllarında çeşitli mizah dergilerine çizimler yapan ve yaşamı boyunca da bu alandaki çizerliğini devam ettiren Şafak Tavkul, sanat kariyeri süresince farklı disiplinlerde çalışmalar üretti.

Tavkul, çok yönlü kişiliği ile resim, heykel, çizgi film, storyboard, illüstrasyon, yazarlık, öğretmenlik, okçuluk, binicilik, müzik, tarih, arkeoloji, dağcılık, mağaracılık, denizcilik, karikatür, gazetecilik, fotoğraf, sinema, dil ve matematik konularındaki bilgi birikimini çeşitli mecralar aracılığıyla aktardı.

Türk kültürünü konu alan “Küçük Ok” isimli on üç kitaptan oluşan hikaye dizisi, Türk soyağacı çalışması ve Türkler hakkında dünyada bugüne kadar yapılan en kapsamlı, 48 ülkeden binlerce bilim insanının çalıştığı Türkler Ansiklopedisi’nin danışmanlığını ve sanat yönetmenliğini üstlendi.

Çizerliğin yanı sıra gazetecilik de yapan Tavkul, birçok ünlü dergi için çizimler hazırladı. 1988’de çizgi film sektörüne girdi ve birden fazla uzun metrajlı filme imzasını attı. Başarılı ressam kendi şirketinde reklam filmleri, belgeseller ve animasyonlar üretti. Öte yandan Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi’nde animasyon dersleri verdi. 15 Temmuz olaylarında yaşananları resme döktü ve ortaya çıkan eserler büyük ilgiyle karşılandı.

Şafak Tavkul, 2021’de 58 yaşındayken hayatını kaybetti.

Kaynak: Anadolu Ajansı

“Çizebildiğim Kadar – Şafak Tavkul Hayatı ve Sanatı” Sergisi AKM Galeri’de sevenleri ile buluşuyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Ahmet Hamdi Tanpınar ”Bir Hayalin Kurgusu” sergisi ile anıldı

Merjam — Wed, 25 Jan 2023 06:45:11 +0000

Dr. Kadir Topbaş Kültür Sanat Merkezi’ndeki sergide, görsel sanatçı Gökhan Genç’in Tanpınar’ın “Saatleri Ayarlama Enstitüsü” romanındaki karakterleri yapay zeka desteğiyle tasarladığı eserler sergilendi.

Etkinliğin açılışına, çok sayıda sanatseverin yanı sıra İstanbul Medeniyet Üniversitesinden Prof. Dr. Muharrem Dayanç, Marmara Üniversitesi’nden Prof. Dr. Mehmet Güneş de katıldı.

“Tanpınar’ın bizim edebiyat dünyamızda çok önemli bir yeri var”

Sergiye ilişkin konuşan görsel sanatçı Gökhan Genç, bir fotoğraf projesi olarak yola çıktıklarını ve zaman içinde yapay zeka teknolojisiyle edebiyatı buluşturma fikrinin ortaya çıktığını söyledi.

Genç, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın eserlerinin edebiyatla ilgilenen herkes tarafından çok beğenildiğine dikkati çekerek, şu değerlendirmede bulundu:

“Ahmet Hamdi Tanpınar’ın bizim edebiyat dünyamızda çok önemli bir yeri var. Kullandığı dil çok zengin. Bizi cezbetti açıkçası. Onun romanlarındaki karakterlerin çok büyük bir sosyal çevresi var. Hepimizin yakından tanıyacağı şahsına münhasır insanlar var. ‘Neden olmasın?’ diyerek böyle bir girişimde bulunduk. İnşallah beğenilir.”

Sergi açılışının ardından, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın çok yönlü ve edebi kişiliğini gözler önüne seren bir panel de düzenlendi.

Panelde, Prof. Dr. Muharrem Dayanç “Tanpınar Biyografisinden Dersler Çıkarmak”, Prof. Dr. Muhammet Gür “Tanpınar’ın Gözüyle Yahya Kemal”, Prof. Dr. Şaban Sağlık “Tanpınar’ı Hangi Bağlaçlarla Okumalıyız?”, Prof. Dr. Mehmet Güneş ise “Şehirleri Tanpınar’ın Eserlerinin Kılavuzluğunda Gezmek” başlıklarıyla Tanpınar’ı ele aldı.

“Bir Hayalin Kurgusu” adlı sergi, 28 Şubat’a kadar görülebilecek.

Kaynak: Anadolu Ajansı

Ahmet Hamdi Tanpınar ”Bir Hayalin Kurgusu” sergisi ile anıldı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

”Portreler” sergisi sevenleri ile buluşmaya hazır

Merjam — Tue, 24 Jan 2023 11:37:49 +0000

Fotoğraf sanatçısı Murat Arık’ın kadrajına aldığı kişilerin portre fotoğraflarına yer verdiği “Portreler” sergisi açıldı.

Emaar Arthub ev sahipliğinde sanatseverlerle buluşan sergide, Haluk Bilginer, İsmail Hacıoğlu, Selim Bayraktar, Melis Babadağ, Hazal Şenel, Mert Turak, Ceren Benderlioğlu ve Cenk Eren ile çok sayıda ismin portresi yer alıyor.

Sergiye ilişkin açıklamalarda bulunan Arık, lise yıllarında başlayan fotoğraf tutkusunun ardından 2009’da bir fotoğraf stüdyosunda işe başlayarak profesyonel hayata adım attığını söyledi.

Arık, sergide 38 ünlü ismin portresinin yer aldığına işaret ederek, “Fotoğrafları sergi için özel olarak çekmedim. Burada yaklaşık 14-15 yıllık çalışma hayatının birikimi var. Birbirinden kıymetli isimleri fotoğrafladım. Bu isimlerle çalışmak, portrelerini çekmek benim için çok kıymetli bir süreçti.” dedi.

Fotoğraflarını çekmek istediği kişilerle çeşitli projelerde bir araya gelme imkanı bulduğuna dikkati çeken Arık, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Duygulara hitap eden, filtreler veya araçlar olmadan sade ve samimi fotoğraf kareleriyle kendi tarzımı oluşturdum. Kısacası ‘Murat Arık portresi’ tarzını oluşturmaya başladım. Farklılık sunduğum nokta da burası oluyor. Gerisi profesyonel stüdyo ortamımızda ben ve ekibime kalıyor. Fotoğrafı çekerken benim için en önemli şey, gerçek duyguyu ve hikayeyi yakalamak. Estetik hazza hitap etmek, güzeli çekmek demek değil bana göre. O haz, görüneni sanatla, duyguyla yoğurmaktan geçer. Murat Arık portresine baktığınızda sadece fotoğraf karesi değil izleyiciye vermek istediğim, birçok duyguyu da yansıtarak izleyiciyle aramda ortak bir dil oluşturmak aynı zamanda. Bu durumda da fotoğrafa baktığınızda yüzdeki çizgilerden, ifadeden, hikayeyi, yaşanmışlığı, duyguyu görebiliyorsunuz.”

Arık, 2023’te yeni projelere devam edeceğini kaydederek, “Yurt dışında da fotoğraf alanında ülkemizi temsil etmek adına bazı çalışmalar yapıyoruz. Gelecekte yine alanımla alakalı sanat filmi çekmeyi çok istiyorum ve bununla ilgili eğitimleri şimdiden hem teorik hem de pratik olarak almaya başladım.” diye konuştu.

Ünlü isimlerin portre fotoğraflarının yer aldığı sergi, 5 Şubat’a kadar görülebilecek.

Kaynak: Anadolu Ajansı

”Portreler” sergisi sevenleri ile buluşmaya hazır yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Zaman ve Mekanın Büyüsünde Bir Ressam: Şevket Dağ

Merjam — Tue, 24 Jan 2023 09:27:16 +0000

Türk resim tarihinin önemli isimlerinden Şevket Dağ’ın özel koleksiyonlar ve çeşitli kurumlardan toplanan 60 eseri, İzmir’de, “Zaman ve Mekanın Büyüsünde Bir Ressam: Şevket Dağ” başlıklı sergide sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Folkart Gallery’de 21 Nisan’a kadar görülebilecek sergide, sanatçının başyapıtı olarak gösterilen “Ayasofya İçi” adlı eser de yer alıyor.

Türk resminde mekan içlerini en iyi şekilde anlatan ressam olarak gösterilen Şevket Dağ’ın eskiz defterleri, paleti, şövalesi, boya kutusu, fotoğrafları, yazışmaları ve bazı kişisel eşyaları da sergide görülebiliyor.

Sergiyle aynı ismi taşıyan Türkçe ve İngilizce bir de albüm hazırlandı. Albümde Şevket Dağ’ın resimlerine, Sinan Genim, Fahri Özdemir, Evrim Altuğ, Malik Aksel, Cemal Tollu ve Şeref Akdik’in ressama dair yazılarına, dokümanlara yer verildi.

“60 eserini toplayabildik”

Folkart Yönetim Kurulu Başkanı Mesut Sancak, 60 eserin bir araya getirilmesi için büyük emek verildiğini söyledi.

Koleksiyonerlerin ve kurumların kendilerine güvenerek eserleri teslim ettiğini anlatan Sancak, şöyle konuştu:

“Burada başyapıtlardan bir tanesi olan ‘Ayasofya İçi’ tablosu da var. 1943 yılında Şevkat Dağ yerinde, duvarda imza atıyor. İlk defa o duvardan sökülüp buraya getiriliyor. Bu eserlerin birçoğu aslında ilk defa toplanıyor. Toplam 250 eseri var ve 100 tanesi kayıp. Nerede olduğu bilinmiyor. 150’nin 60’ın toparlayabildik. Bu kapsamda yapılmış en büyük Şevket Dağ sergisi. Bütün sanatseverleri sergiye görmeye mutlaka davet ediyorum. Kaçırılmaması gereken bir sergi. Bu emeğimize, çabamıza değdi.”

“Sergi kolay kolay toplanamaz”

Folkart Gallery Koordinatörü Fahri Özdemir, Şevket Dağ sergisinin Türkiye’de bir ilk olduğunu belirtti.

Sanatçının Türk resmi için önemine değinen Özdemir, şunları söyledi:

“1944’e kadar olan, aynı zamanda ülkemizin de bir peyzajı bu sergi. Mimarinin nereden nereye savrulduğunu gösteren, değerlerimizin nasıl yok olup gittiğini gösteren de bir sergi. Sergimiz, 21 Nisan’da sona erecek. Folkart olarak bu sergiyi Ankara’da da açacağız. Sanatseverler bu sergiyi kaçırmamalı. Çünkü bir daha bu sergi toplanamaz kolay kolay.”

“Çok farklı konular tualine yansımış”

Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Seyfi Kenan, Dağ’ın o dönemki adı Darülmuallimin-i Aliye olan fakültelerinde hocalık yaptığını belirtti.

Sergiye, Dağ tarafından fakültelerine bağışlanmış 5 eseri verdiklerini aktaran Kenan, “Çok farklı konular Şevket Dağ’ın tualine yansımış. Aynı zamanda Hasköy’deki yangını da yansıtmış. O dehşet verici anı, fırça darbelerinden hissedebilirsiniz. Tarihe düşülmüş çok önemli kayıtları, 1910’lardan 1940’lara kadar tablolarından görebilirsiniz.” ifadelerini kullandı.

“Şevket Dağ hakkında çok az bilgimiz var”

Sergiyi gezen Boğaziçi Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Tarih Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Zafer Toprak, Folkart’ın çok önemli bir işlev gördüğünü ve sanat dünyasına yeni bir boyut kazandırdığını söyledi.

Her yıl yeni bir serginin açıldığını ve bu sergilerinin Türk sanat tarihinin önemli boşluklarını doldurduğunu dile getiren Toprak, şöyle konuştu:

“Bunlarda birisi de bu sene açılmış olan içerisinde bulunduğumuz Şevket Dağ sergisi. Şevket Dağ hakkında çok az bilgimiz var ve çok ilginç bir sanat anlayışı var. Özellikle dinsel mekanlara odaklanışı nedeniyle bu alan önemli bir boşluktu ve boşluğu dolduran da Şevket Dağ olmuş. Biz bunu bu sergi sayesinde ortaya çıkarıyoruz. Bu açıdan önemli.”

Mimar Sinan Genim, sergiden dolayı Folkart’a teşekkür ederek, “Ünlü ressam 1906’da muhallebici dükkanında kendisi bir kişisel sergi açıyor. O günden beri kişisel sergisi yok. Birçok resim sergilerine katılıyor. Viyana’da, Atina’da ve Paris’te sergilere katılıyor ama ilk defa topluca bir resim sergisi yapılıyor.” ifadelerini kullandı.

Şevket Dağ kimdir

İstanbul’da 1876 yılında doğan Şevket Dağ, lise eğitimi görmeksizin girdiği Sanayi-i Nefise Mektebi Alisi’ni 1897’de birincilikle bitirdi.

Galatasaray Lisesinin de aralarında olduğu çeşitli okullarda resim öğretmenliği yapan Şevket Dağ, Osmanlı Ressamlar Cemiyeti ve Türk Ressamlar Cemiyetinin kurucuları arasında yer aldı.

Üç dönem milletvekilliği yapan sanatçı, 23 Mayıs 1944 tarihinde İstanbul’da öldü.

Kaynak: Anadolu Ajansı

Zaman ve Mekanın Büyüsünde Bir Ressam: Şevket Dağ yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul’a Reverans sergisi sanatseverler ile buluşuyor

Merjam — Mon, 23 Jan 2023 13:56:33 +0000

İsveçli-Alman sanatçı Solakoğlu, İstanbul’un mimarisiyle günlük yaşamını ele aldığı sergide, son 15 yılda çalıştığı siyah-beyaz fotoğraflara yer verdi.

Orhan Veli ile Nazım Hikmet’in aralarında bulunduğu birçok edebiyatçının eserlerinden ilham alan Solakoğlu, sergiye ilişkin yaptığı açıklamada, fotoğrafçılığın bir gözlem sanatı olduğunu söyledi.

Annette Louise Solakoğlu, fotoğrafın kendisine insanlar, yerler ve kültürler hakkında bilgi edinmek için zaman ayırma imkanı verdiğini belirterek, “Bir fotoğrafta gördüğümüz, genellikle kendi hayatımız ile ilgili nasıl hissettiğimizle bağlantılıdır. Bu kısa etkileşim, bize ortak insanlığımızı hatırlatarak, birbirimiz hakkında yeni düşünme yolları bulmamıza yardımcı olabilir.” dedi.

21. İstanbul Uluslararası Film Festivali’nde, “Sinemada İnsan Hakları Ödülü” alan Solakoğlu, akademik eğitimini film yapımcılığı üzerine aldığını aktararak, fotoğrafçılık ile sinemanın pek çok ortak noktaya sahip olduğunu dile getirdi.

Sanatçı, hikaye anlatıcı iç güdüsüyle fotoğraf çektiğini söyleyerek, “Bütün senaryonun gözlerimin önünde geliştiğini görüyorum ve birileri fotoğraflarıma baktığında, onları yaşamış olabilecekleri anlarda zihinsel bir yolculuğa çıkarmayı, onlara tanıdık yerlerde geçen kendi hikayelerini yeniden yaşatmayı seviyorum.” ifadelerini kullandı.

“Türkiye’nin bilinen ilk kadın fotoğrafçılarından Yıldız Moran’la tanışmayı çok isterdim”

İstanbul sokaklarında yaklaşık 15 yıldır fotoğraf makinasıyla dolaşırken, bir tarih kitabı okuduğunu hissettiğini söyleyen Annette Louise Solakoğlu, şunları kaydetti:

“Şehrin uzun ve karmaşık geçmişi her köşe başında görülebiliyor. İstanbul’un güzelliğine hayran olmaktan asla vazgeçemiyorum. Bu güzelliğin bir kısmı, onun özündeki zıtlıklarından kaynaklanıyor. Kaos, güçlü yenilenme ruhuna eşlik eden acı ve hayal kırıklığı, yaratıcılık ve yaşama sevinci… İnsanlar, görkemli saraylar, gecekondular ve gökdelenler, tarih ve modernlik arasında günlük yaşamlarını sürdürüyor.”

Solakoğlu, foto muhabiri Ara Güler ile tanışma şansı olmadığını dile getirerek, “1950’lerde İstanbul sokaklarında Türkiye’nin bilinen ilk kadın fotoğrafçılarından Yıldız Moran’la tanışmayı da çok isterdim. Cesaretine, duyarlılığına ve ustaca ışık kullanımına hayranım. Benim gibi fotoğraf ve film arasında rahatlıkla gidip gelen Mary Ellen Mark, Robert Frank, Wim Wenders ve Nuri Bilge Ceylan’ın çalışmalarından da büyük ilham aldım.” diye konuştu.

“Bu serginin önemi bugünkü İstanbul’u ve insanını belgelemesidir”

Sergideki fotoğrafların siyah-beyaz olmasına da değinen Solakoğlu, şu bilgileri verdi:

“Günlük hayatımızı renkli görüyoruz. Fotoğraflarımı siyah beyaz yaparken bir soyutlama unsuru yaratmak istedim. Gerçeğin, tanıdık olanın görsel temsilinin ötesine geçmeyi amaçladım. Bana göre siyah-beyaz, zamansız ve engin olduğundan, kendi hikayenizi ve duygularınızı bir görüntüye yansıtmanıza imkan veriyor. Siyah ve beyazın kullanımı, örneğin güneş ışığının bir sütundan yansıması, bir yapının çizgileri, melekler gibi mimari özellikleri ve detayları vurgulamak için de çok önemli.”

Sanatçı, İstanbul mimarisiyle günlük yaşamın serginin ana teması olduğunu vurgulayarak, “Bu serginin önemi bugünkü İstanbul’u ve insanını belgelemesidir. Sürekli değişen ve kimliğini yenileyen bir şehir olduğundan, bunu belgelemenin önemli olduğunu düşünüyorum. Serginin açılışı çok ilgi gördü ve şimdiye kadar ziyaretçilerin gösterdiği ilgi ve alaka bizi çok mutlu ediyor.” değerlendirmesinde bulundu.

Fotoğrafçılık ile ilgilenenlere kararlı olmaları tavsiyesinde bulunan Solakoğlu, şunları söyledi:

“Cartier-Bresson’un dediği gibi, dönüm noktasına ulaşmak için konfor alanından çıkmanın, yeterli sabır ve kararlılıkta olmanın önemli olduğunu yıllar içinde öğrendim. Geçen kış, Beykoz’da karlı bir sokağı fotoğraflamak için uzun saatler bekledim. Hava kararırken, umduğum çekimi yapmamış, soğuktan buz kesmiş haldeyken ve ıslanmış makinem için endişelenirken, birdenbire bir kadın kaldırıma bir sandalye çıkararak, bana bir bardak sıcak çay ikram etti. Tanımadığım bir kişinin bu nazik hareketinin sıcaklığı moralimi yerine getirdi. Geri döndüm, bir saat daha aynı sokağı bir sokak lambasının altında fotoğraflayarak geçirdim ve umduğum her şey tek bir karede bir araya geldi.”

“İstanbul’un dünya sanat haritasındaki yerini sağlamlaştırmaya devam edeceğiz”

Galerinin kurucusu ve serginin küratörü Şule Gazioğlu da galerinin iç mekanını bir Türk odası olarak tasarladıklarının altını çizerek, ziyaretçilerin bu nedenle Boğaz’da bir ev ziyaret ediyor hissine kapıldığını söyledi.

Solakoğlu’nun İstanbul’da açtığı ilk kişisel fotoğraf sergisinin, kendi galerilerinin 4. sergisi olduğuna işaret eden Gazioğlu, şunları söyledi:

“Sergi, İstanbul’un mimarisi ve şehir insanı arasındaki derin ilişkiye mercek tutuyor. İstanbul, güzelliğin ve kaosun, geçmiş ve modernitenin birlikte barındığı muazzam tarihi mirasa sahip bir şehir. Serginin küratörlüğünü yaparken bu tezatlıkları barındıran, şehri her yönüyle ortaya koyan bir seçki olmasına özen gösterdik. Annette ile çalışmalarımızda özellikle üzerinde durduğumuz konu, şehrin AKM, Galataport, Arter Binası gibi güncel yapılarını tarafsız bir duruşla sanatseverlere sunabilmekti. Bu şehri seven herkesi, İstanbul’un dünü ve bugünü üzerine düşünmeye sevk ettik. Serginin siyah-beyaz İstanbul fotoğraflarından oluşması, kollektif bilinçaltımızda Ara Güler, Yıldız Moran gibi ustaların bıraktığı izlerle örtüştü. Sanatseverlerden büyük ilgi görmesi belki kısmen bu tanıdıklık hissi ile ilgiliydi. Annette Louise Solakoğlu bu usta isimlere has yüksek sanatsal duyarlılık ve yeteneğe sahip özel bir sanatçı ve İstanbul ile anılacak kült isimlerden biri olacağına inanıyorum.”

Gazioğlu, serginin açıldığı günden bu yana oldukça yoğun ilgi gördüğüne vurgu yaparak, “Galerimiz şimdiye kadar olduğu gibi 2023’te de özellikle Türk kültürünü ve İstanbul’u konu alan sergiler yapmaya tüm hızıyla devam edecek. Sanatçılarımızın birçoğu yabancı ve kendimizi başlangıçtan beri uluslararası bir galeri olarak konumlandırıyoruz. İstanbul’un dünya sanat haritasındaki yerini sağlamlaştırmaya, özgün çizgimizle katkıda bulunmaya devam edeceğiz.” şeklinde konuştu.

Küratörlüğünü Şule Gazioğlu’nun üstlendiği sergide, şehrin barındırdığı çeşitlilik kentsel, nostaljik ve tarihi yönleriyle izleyicilerin beğenisine sunuluyor.

Kaynak: Anadolu Ajansı

İstanbul’a Reverans sergisi sanatseverler ile buluşuyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.