Geçmişten günümüze uluslararası müzayedelerde satılan, Türk sanatçılara ait en dikkat çeken eserleri derledik.

Uluslararası müzayedelerde ilgi gören Türk sanatçıların eserleri yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Louvre Müzesi, Fransız ressam Jean Siméon Chardin’ün ünlü tablosu ‘Yabani Çilek Sepeti’ni (1761) ‘ulusal hazine’ olarak nitelendirerek satılmasına engel oldu. New York’lu galerici Adam Williams’a 26.8 milyon dolara satılan ünlü tablonun Louvre Müzesi tarafından iadesi istendi. Tablonun tarihi ve değeri göz önünde bulundurulduğunda, Fransız yasalarına göre ‘ulusal hazine’ olduğu ve bu nedenle satışının yapılmasının imkânsız olduğu belirtildi.

Devlet, eserin satışına iki buçuk yıl boyunca engel olabilir

Yasalara göre eğer bir eser ‘ulusal hazine’ kategorisine girerse devlet, eserin satışına iki buçuk yıl boyunca engel olabilir. Benzer bir hadise, Rembrandt’in The Standard Bearer(1639) isimli eserinin 2019 yılında satışının durdurulmasında yaşanmıştı. Bir sanat eserinin ulusal hazine olarak ilan edilmesi, Avrupa’da önemli eserlerin satışını veya ihracatını önlemek için kullandığı bir yöntem.

Kaynak: NTV

Louvre Müzesi 26.8 milyonluk rekor satışı durdurdu yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Yenişehir İlçe Milli Eğitim Müdürlüğünce Milli Mücadele’nin ruhu ve kararlılığını yansıtan İstiklal Marşı’nın kabulünün 101. yılı kapsamında bağımsızlık yolculuğu ve şehadet yürüyüşünün vurgulanıp, milli güç ve birliğin sanatın diliyle güçlendirilmesi amacıyla “41 Mısra, 41 Resim, 41 Yorum” projesi hayata geçirildi.

15 Mart’ta Mersin Arkeoloji Müzesi’nde görülebilecek

Kentte çeşitli okullarda görev yapan 41 görsel sanatlar öğretmeni, 41 mısraya itfahen projeye dahil edildi. Atölye çalışmalarına başlayan öğretmenler, İstiklal Marşı’nın 41 mısrasını çizdikleri resimlerle yorumladı. Çeşitli tekniklerle oluşturulan 41 eserde, Milli Mücadele ve kahramanlık destanı yansıtılmaya çalışıldı. Eserler, 15 Mart’ta Mersin Arkeoloji Müzesi’ndeki sergiyle vatandaşların beğenisine sunulacak.

“İstiklal Marşı’na olan aşkımızı resmin diliyle yorumlayarak bir kez daha vurgulamak istedik”

Yenişehir İlçe Milli Eğitim Müdürü Necmeddin Dinç, milli birliği, proje sayesinde sanatın diliyle güçlendirmeyi amaçladıklarını söyledi. Çok önemli bir projeye imza attıklarını belirten Dinç, “Mehmet Akif Ersoy’un 41 mısraya sığdırmaya çalıştığı kahramanlık destanımızı, şehadet ruhunu, bağımsızlık ülkümüzü ve İstiklal Marşı’na olan aşkımızı resmin diliyle yorumlayarak bir kez daha vurgulamak istedik.” dedi.

Dinç, İstiklal Marşı’nın verdiği coşkuyu resimlerle anlatmaya çalıştıklarını aktararak, şöyle konuştu: “Mehmet Akif zaten İstiklal Marşı’nda büyük bir coşku veriyor. İstiklal Marşı için Milli Mücadele’nin özeti diyebiliriz. Bu eserlerin, dünyanın geldiği noktada, savaşların yaşandığı bir dönemde milli duygularımızı tekrar canlandıracağına inanıyorum. Her resim, her bir öğretmenimizin kendi yorumunu içeriyor. Amaçladığımız hedefe ulaştığımızı düşünüyorum. İstiklal Marşı gerçekten milli ve manevi değerlerimiz ve Milli Mücadele’miz açısından müthiş bir öneme sahip. Dolayısıyla İstiklal Marşı bizim baş tacımız. Gelecek nesilleri, bu duyguyu onlara vererek yetiştirmeye gayret etmemiz gerekiyor.”

Proje yürütücüsü Özlem Göktaş da destanlaşan kahramanlık mücadelesinin Mehmet Akif Ersoy’un kalemiyle marşların en güzeline dönüştüğünü vurgulayarak, 41 eserde çok önemli mesajlar yer aldığını kaydetti.

Mısraları resmeden öğretmenler gururu yaşıyor

Öğretmenlerden Tuğba Küçükbahar da projede yer almaktan memnuniyet duyduğunu anlatarak, “Hangi çılgın bana zincir vuracakmış? Şaşarım!” mısrasını tuvale aktardığı İstiklal Marşı’nı her duyduğunda gözlerinin yaşardığını dile getirdi.

Gurur duyarak çalıştığı eserini oluştururken duygu dolu anlar yaşadığını dile getiren Küçükbahar, şöyle devam etti:

“Biz hür yaşamak üstüne kurulmuş bir ırkız, topluluğuz, ülkeyiz ve bütünüz. İstiklal Marşı gerçekten o dönemin içinde var olanların hissettikleri ilahi bir alanın da katkısıyla gerçekleştirilmiş bir süreç diye düşünüyorum. Sadece kelimelerden, sözlerden, cümlelerden oluşmuş bir marş olarak değerlendirmiyorum. Orada çok ciddi bir ruhun var olduğunu düşünüyorum. Bu ruh var olduğu sürece de bizi güçlendireceğini düşünüyorum. İstiklal Marşı sadece Türkiye Cumhuriyeti’ni temsil eden bir marş değil. Orada köklerimizden gelen mücadeleyi, var olmayı ve özgürlüğü anlatan büyük bir anlam dizgisi var. Bunu hissediyor olmak çöz önemli. O yüzden bu çalışmayla burada olmaktan çok mutluyum.”

“İnanılmaz gururlu ve mutluyum”

“Yırtarım dağları, enginlere sığmam, taşarım” mısrasıyla ilgili düşüncelerini tuvale nakşeden Emine Ayça Aytaç da çok kıymetli bir sergide görev aldığının altını çizerek, “Eserimde insanlarımızın ne zorluk ve mücadelelerle bu vatan topraklarına sahip olduğunu anlatmak istedim. İstiklal Marşı sadece bir marş ya da şiir değildir. İstikbalin ve istiklalin bir şiiridir aynı zamanda. Tarihe bir eser bıraktığımı düşünüyorum. İnanılmaz gururlu ve mutluyum.” değerlendirmesini yaptı.

“Hakkıdır, hür yaşamış bayrağımın hürriyet” mısrasını yorumlayarak tuvale yansıtan Funda Hülya Karabacak da bir asker annesi olarak projede yer almaktan gurur duyduğunu belirterek, “Bizim bayrağımız başka ülkelerin bayraklarına benzemiyor. Binlerce şehidin kanıyla oluştuğu için bizim bayrağımız çok özel. Sadece şehit kanı vardır bayrağımızda. Resim yaparken de o ruhla yapmaya, şehadet ruhunu tuvalime yansıtmaya çalıştım.” ifadelerini kullandı.

“O zaman vecd ile bin secde eder varsa taşım” dizesini resmeden Nevra Yaldız da İstiklal Marşı’nın ruhunu en güzel şekilde yansıtmaya çalıştığı eserinde, mısranın anlamlarını içeren bayrak ve caminin önemine vurgu yaptığını aktardı.

“Sana olmaz dökülen kanlarımız sonra helal” mısrasını yorumlayan Emel Aydın da İstiklal Marşı’nın, Türk bayrağı ve toprakları için dökülen kanların ne kadar kıymetli olduğunu çizdiği resimle anlattığını kaydetti.

Kaynak: AA

İstiklal Marşı’nın her dizesini boyalarla resmettiler yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Havalimanı müzesi, havalimanı kütüphanesi gibi projelere ev sahipliği yapan İstanbul Havalimanı, İGART ile kültür sanat alanında da söyleyecek sözü olduğunu gösterdi. Sanatçıların yeteneklerini sergilemesine imkân sağlayan İGA, açtığı “Sıfır Noktası” sergisiyle havalimanındaki atıklardan sanat çıkardı. Sanatçı Deniz Sağdıç, yaptığı portrelerle atık ve sanatı birleştirerek, dönüşüme ilişkin yeni bir dünyanın kapısını aralıyor. Resimden mimariye, eleştirmenlikten küratörlüğe akademisyenliğe kadar sanatın her alanından etkinliklerin hayata geçirildiği İGART, Sanatçı Deniz Sağdıç’ın hazırladığı yeni yılın ilk sergisi “Sıfır Noktası”nın açılışını gerçekleştirdi.

3 ay boyunca gezilebilecek

İstanbul Havalimanı’nda toplanan plastik kutular, poşetler, çalışanların eski üniformaları gibi malzemelerin sanata dönüştüğü sergi, yolcuların ilgisini çekiyor. Sürdürülebilirliğin önemini vurgulamak için İGART kapsamında dış hatlar giden yolcu bölümünde sunulan sergi, 3 ay boyunca gezilebilecek.

İzleyiciyle buluşup tüketimi sorgulamak istedim

2019 yılında Milano’ya gitmek için havalimanına gelen ve o sırada bir eser ortaya çıkarma fikrini kafasında oluşturan Sanatçı Deniz Sağdıç, yaşayan bir geçiş noktası olan havalimanını, insanların hayatında yeni bir hikâyeye başlayacakları sıfır noktası olarak gördüğünü söyledi.

Sağdıç, “Atık benim yıllardır kafamı meşgul eden bir şeydi. Burada izleyiciyle buluşup tüketimi sorgulamak istedim. Eserler, her bir yolcunun bıraktığı parçalardan oluşuyor. Sanatın anlamının gündelik nesnelerden kopuk olmadığını, hepimizin bu sanatın içinde var olduğumuzu gösteriyor. Eserlerden 10 tanesi tamamen İstanbul Havalimanı atıklarından oluşuyor. Diğer 10 tanesi ise benim daha önce yaptığım eserler” dedi.

Sağdıç, “Atık benim yıllardır kafamı meşgul eden bir şeydi. Burada izleyiciyle buluşup tüketimi sorgulamak istedim. Eserler, her bir yolcunun bıraktığı parçalardan oluşuyor. Sanatın anlamının gündelik nesnelerden kopuk olmadığını, hepimizin bu sanatın içinde var olduğumuzu gösteriyor. Eserlerden 10 tanesi tamamen İstanbul Havalimanı atıklarından oluşuyor. Diğer 10 tanesi ise benim daha önce yaptığım eserler” dedi.

Nesne neyi yapacağımı söylüyor

Materyallerden bir sanat eseri oluşturma sürecini anlatan Sağdıç, nesnenin ona neyi nasıl yapacağını söylediğini ve ona göre seçim yaptığını belirtiyor. Dünyanın çeşitli noktalarından koleksiyoner ve kurumların eserleri edinmek için sırada beklediğini söyleyen sanatçı, eserlerinde portre tercih etme nedenlerini ve serginin anlamını şöyle açıklıyor, “İnsanı insana anlatmanın yolu, insandan geçiyor. Her bir yolculuk bize yeni bir deneyim kazandırır.

Yolcu, yolculuk esnasında bir eserle karşılaştığı zaman bütün bilgisini sıfırlamak durumunda kalacak. Yeni bir dil, yeni bir fikir ortaya koymuş olacağız. İnsanlar, yeni bilgi ve yeni donanımla bir atığın neye evrileceğini görüp, öğrenince bu yeni bilgi onları 1’e götürecek. Bu da yeni bir çevre bilinci, yeni bir hikâye ve atmadan önce tekrar düşünmeye sevk etme demek olacak. Bu yüzden serginin adı Sıfır Noktası. Bu geçiş noktasında her bir yolcu kıymetli, sergiyi de her bir yolcunun hikayesine değer katacak yeni bir hikâye oluşturması açısından önemli buluyorum.”

İGA Dijital Hizmetler ve Ticaretten Sorumlu Genel Müdür Yardımcısı Ersin İnankul, sergi açılışı sırasında yaptığı konuşmada, atık altyapılarının geri dönüşümü destekler şekilde tasarlandığını söyleyerek, ayrıştırmanın 5 farklı şekilde yapıldığını kaydetti. Eserlerin satışlarından elde edilen gelirin bir bölümü ise İGA’nın Kurumsal Sosyal Sorumluluk projelerinde kullanılacak

Kaynak: Yenişafak

Havalimanı atıkları sanatçının dokunuşuyla sanat eseri haline geldi yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

İspanyol ressam Pablo Picasso’ya atfedilen karma bir resim, ABD’nin Maine eyaletindeki bir evde 50 yıl boyunca dolapta kaldıktan sonra satıldı. Yerel basında yer alan haberlere göre, Massachusetts merkezli John McInnis Auctioneers galerisi, “Le Tricorne” adlı tablonun cumartesi günü satıldığını doğruladı.

2015’ten bu yana New York’ta sergileniyordu

40 x 40 santimetre boyutlarındaki resimde 1919 tarihli imza bulunuyor. New York Tarih Kurumu, resmin Picasso’nun Londra’da sahne alan, aynı adlı bale için hazırladığı sahne perdesiyle benzerliğinden ötürü ressama ait olduğuna inanıyor. Perde ise 2015’ten bu yana New York’ta sergileniyor.

Çevrim içi mezat platformlarından “liveauctioneers.com” web sitesi, resmin satış fiyatının 150 bin dolar olduğunu, buna ek olarak tablo bedelinin yüzde 24’ü kadar da alıcı ödemesi olduğunu bildirdi. Alıcı ve satıcı ismi vermeyen Platform, satıcının büyük halasından babasına miras kalan resmin, evin dolabında bulunduğunu belirten açıklamasını yayımladı.

Açıklamada, “Bu tablo, büyük halamın sahip olduğu bir evde bulundu. 50 yıl boyunca bir dolapta saklanan bu dahil birkaç tablo, önce babama sonra da bana kaldı.” ifadelerine yer verildi.

Alıcının, Picasso’nun oğlunun yönettiği ” The Claude Picasso Administration” ile tabloyu doğrulamak için en az 120 günü olacak.

Kaynak:AA

Picasso’ya ait “Le Tricorne” adlı tablo, açık artırmada 150 bin dolara satıldı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.