Yves Saint Laurent’in hayal gücünde, ömür boyu sanata duyduğu bağlılıkta ve korunaklı özel evreninde Art Deco, her zaman özel bir yere sahipti. Kişisel koleksiyonu için ilk ve en değerli satın alımlarından biri, 1925 yılında Exposition Internationale des Arts Décoratifs’de sergilenen bir çift Dunand vazosu olmuştu. Jean-Michel Frank’ın 1930’larda tasarladığı modernist iç mekânlar, yıllar sonra Paris’teki evini dekore etme tarzını derinden etkilemişti ancak, koleksiyonlarında Art Deco izine çok az rastlanır.

ötesindeki cesur tarzıyla maskülen gardıroba damgasını vuran bağımsız aktivist yayıncı Nancy Cunard, koleksiyon için yol gösterici görevi taşıyor. Saint Laurent Kreatif Direktörü Anthony Vaccarello, Cunard’ın gözüpek değerler sistemini, tereddütsüz bir şekilde zamanımıza taşıyor ve modaevinin imza tasarımlarını yeniden yorumluyor.

Ortaya koyulan silüet heyecanla tanımlanıyor: Yves Saint Laurent’in daha yoğun materyallerle tasarladığı dış giyimler, aşağı doğru daralan paletot tarzı paltolara dönüşüyor ve narin kumaşların kullanıldığı boru kesim elbiselerle kombinleniyor. Heyecan veren şeffaflık ışıltıları ve beklenmedik tarzdaki ayakkabılar, koleksiyona hafiflik katıyor. Güçlü omuzlar için hacim artırılırken, ince uzun görünüm; gümüş, altın ve bronz bileziklerden oluşan gösterişli mücevherlerle kesintiye uğruyor.

Geçmişte modaeviyle birlikte çalışmış zanaatkârlar tarafından üretilen imitasyon kürkler ve Saint Laurent smokininin yeni yorumunda inovasyon açıkça kendini gösteriyor. Hafif ve mat renk paleti de tasarımların derinlemesine düşünülerek yaratıldığını hissettiriyor.

Kaynak: Harper’s Bazaar

Podyumda zarafetin adımları yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

29 Ocak – 15 Mayıs 2022 tarihleri arasında yayınlanması planlanan “Yves Saint Laurent Aux Musées” (Müzelerde Yves Saint Laurent) Paris Modern Sanat Müzesi, Louvre Müzesi, Picasso Müzesi ve Fransa’nın başkentindeki Yves Saint Laurent Müzesi’nde de benzer eşleşmeler sergilenecek.

Pompidou Center’da atıfta bulunduğu Mondrian resmiyle yan yana duran 1965 Mondrian elbisesini hayal edin. Ya da Musée d’Orsay’de Claude Monet’in “Le Déjeuner sur l’herbe” versiyonunun parçalarının yanında sergilenen 1986’dan kalma dönem stili puantiyeli bir elbise.

Kendi adıyla ilk koleksiyonunu 26 yaşındayken sergiledi

1957’de Christian Dior’un ölümünün ardından Dior moda evinin baş tasarımcısı olarak couture dünyasına sansosyonel bir giriş yapan Yves Saint Laurent, kendi adıyla ilk koleksiyonunu Ocak 1962’de 26 yaşındayken sergiledi.

Saint Laurent’in yıllar boyunca yaptığı tasarım tasarımlarından bazıları, Vincent van Gogh ve Pablo Picasso’nun eserlerini doğrudan yansıtırken, sanat eserleri ve edebiyat, ürettiği hemen hemen her şeye dolaylı olarak ilham verdi. Musée d’Orsay, tasarımcı ve yazar Marcel Proust arasındaki bağı ve onun toplumsal cinsiyet kodlarını keşfetmesini vurgulayacak.

Bu arada Louvre, Fransız taç mücevherleri de dâhil olmak üzere müzenin en değerli tarihi koleksiyonlarından bazılarına ev sahipliği yapan Galerie d’Apollon’daki özel bir bölüm aracılığıyla Saint Laurent’in ışık, altın ve dekoratif sanatlara olan hayranlığına odaklanacak.

Kaynak: Harper’s Bazaar

Saint Laurent 60. Yılını kutlamaya hazırlanıyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Çeşitli protestolara sebep olan lük moda devi artık kürk kararından vazgeçtiğini duyurdu. Moda alanında bir devrin kapanmasının sinyallerini verdi. Kürk kullanan diğer markalardan da bu tarz açıklamalar bekleniyor.

“Dünya da değişti ve lüksün de buna uyum sağlaması gerekiyor”

Gucci, Balenciaga, Saint Laurent ve Alexander McQueen gibi moda devlerinin de sahibi olan Kering, tüm markalarında hayvan kürkü kullanmayı bırakmaya karar verdiğini duyurdu.

Şirketin yaptığı açıklamada, 2022 sonbahar koleksiyonlarından itibaren grubun hiçbir moda evinin kürk kullanmayacağı belirtildi. Kering CEO’su ve oyuncu Salma Hayek’in eşi olan François-Henri Pinault, “Markalarımızda kürk kullanımını sona erdirerek ileriye doğru bir adım daha atmanın zamanı geldi” dedi. Pinault “Müşterilerimizle birlikte dünya da değişti ve lüksün de buna uyum sağlaması gerekiyor” diye konuştu.

Kaynak: NTV

Fransız moda devinden beklenen açıklama: Kürk kullanmayı bırakıyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

ABD’li multimedya sanatçısı Doug Aitken Fransız moda evi Saint Laurent için bitkilerle dolu ve aynalarla kaplı bir enstalasyon hazırladı. Enstalasyonu, markanın 2022 erkek giyim ilkbahar-yaz koleksiyonunun defilesi için hazırlayan Aitken eserini “Green Lens” olarak adlandırdı.

Çalışmanın ekoloji teması, yerel bitki örtüsü seçiminin ötesine geçiyor

Aynalı alüminyum panellerden yapılmış dış cephesiyle dikkat çeken enstelasyon, 1960’lardan beri el değmemiş eski bir askeri karakolda sergilendi. Tuğla kalıntılarının yanında yer alan kurulum, rustik bir araziye bakıyor. Kaleydoskopik heykelin içinde, Venedik ve çevresindeki bölgeye özgü bitkilerden oluşan bir botanik matris yer alıyor. Çalışmanın ekoloji teması, yerel bitki örtüsü seçiminin ötesine geçiyor. Ay sonunda çalışmaların kaldırılmasının ardından adanın çevresine bitki örtüsü yeniden dikilecek. Aitken bir röportajında Green Lens’i “yaşayan bir sanat eseri” olarak nitelendirirken “geçmişi unutmadan geleceğe bakma arzusunu” temsil ettiğini de ekliyor.

“Bu enstalasyon yaşayan bir sanat eseri”

Venedik Lagünü’ndeki La Certosa adasında yapılan kaleydoskopik defile hakkında konuşan Aitken, “Bu enstalasyon yaşayan bir sanat eseri. Fiziksel olarak canlı olan bir şey tasarlamak istedim. İşin çoğu botanik. Neredeyse tüm pandemi sürecinde bu proje üzerinde çalıştım” dedi. Şov boyunca duman makineleri ve renk değiştiren ışıklar da kullanıldı. Arka plandaki doğa sesleri ise adada kaydedildi.

Şovda kullanılan bitkiler de adadan toplandı. Defileye katılan izleyiciler uzun beyaz banklara oturarak şovu izledi. Enstalasyon temmuz ayı sonuna kadar Certosa adasında ziyaretçilerini bekleyecek. Enstalasyon kaldırıldıktan sonra bitkiler adaya geri ekilecek.

ARTnews’e konuşan Aitken “botanik bir matriks” olarak da tanımlanan enstalasyonunu Andrei Tarkovsky filmlerine de benzetti. Defileye katılanlar arasında koleksiyoner François Pinault, tasarımcı Rick Owens ve Vogue genel yayın yönetmeni Hamish Bowles da yer aldı.

Kaynak:Artdog

Moda, botanik ve sanatın sıra dışı uyumu yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.