Anadolu Üniversitesi (AÜ) tarafından bu yıl üçüncüsü gerçekleştirilen Uluslararası Piyano Günleri’ne katılmak amacıyla Eskişehir’e gelen Onay, açıklamalarda bulundu. Onay, bu etkinlik için 16 üniversite öğrencisiyle atölye çalışması yaptığını belirterek, genç piyanistlerin yeteneklerini görmekten duyduğu mutluluğu dile getirdi.

“Bu yılki Uluslararası Piyano Günleri’nin içeriği inanılmaz zengin”

Eskişehir’de bulunmaktan ve dinleyenlerle, öğrencilerle müziği paylaşmaktan mutlu olduğunu ifade eden Onay, “Bu yılki Uluslararası Piyano Günleri’nin içeriği inanılmaz zengin. Konserler, konferanslar, atölye çalışmaları… Gün boyu devam eden adeta bir piyano şenliğe olmuş. 18 Nisan’da açılış konserini vereceğim. Çok mutluyum.” diye konuştu.

“Öğrencilerimle, gençlerle bir araya gelmek, onlara birikimlerimi aktarmak istiyorum”

Onay, gençlerle bir arada bulunmanın kendisi için çok değerli olduğunu anlatarak, atölyelerde gençlere çok hassas yaklaştığını bildirdi.

Gençlerle çalışmanın kendisine enerji verdiğini aktaran Onay, şöyle devam etti: “5 kıtada 82 ülkede çok önemli salonlarda, çok büyük orkestralarla, şeflerle konserler verdim. Ödüllerim oldu. Dinleyicilerle buluştum. Tarafıma birçok unvan layık görüldü. Hepsi benim için çok değerli. Bundan sonra öğrencilerimle, gençlerle bir araya gelmek, onlara birikimlerimi aktarmak istiyorum. Bu gelenek devam etsin. Türkiye’nin her yerinde gençlerle buluşmaya devam ediyorum. Bunu da kendime bir görev olarak görüyorum. Onların geleceği için elimden geleni yapmaya devam edeceğim.”

“İlk çevrim içi konserim 1 milyona yakın kişiye ulaştı”

Gülsin Onay, Kovid-19 salgını döneminin herkes için olduğu gibi sanatçılar açısından da sıkıntılı geçtiğine değinerek, sürecin aynı zamanda toparlanma, iç hesaplaşma ve yaratıcılık bakımından etkili olduğunu kaydetti.

Salgının ardından toparlanma sürecine girildiğini anımsatan Onay, şu değerlendirmelerde bulundu. “Toparlanıyoruz. Şimdi her şey açıldı. İnşallah yavaş yavaş normale de dönecek. Bu süreçte repertuvarıma yeni şeyler kattım. Hep çalıştım. İlk günden itibaren canlı yayın konserleri yaptım evimden. İlk çevrim içi konserim 1 milyona yakın kişiye ulaştı. Daha sonra her pazar ve önemli günlerde konserler verdim. Öğrencilerle buluştum. Belki hiç o güne kadar konsere gitmemiş, oturduğu yerde bir bilgisayar aracılığıyla ilk defa konserimle karşılaşmış kişileri de kazandım.” Onay’ın yarın akşam AÜ Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi’nde vereceği konserle başlayacak 3. Uluslararası Piyano Günleri, 22 Nisan’a kadar sürecek.

Kaynak: AA

Devlet sanatçısı Gülsin Onay genç piyanistlerle atölye çalışması yaptı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Annesi Rus, babası Ukraynalı, kendisi ise Türkiye vatandaşı ünlü piyanist ve besteci Anjelika Akbar, Osmangazi Belediyesinin düzenlediği 8 Mart Dünya Kadınlar Günü etkinlikleri kapsamında Panorama 1326 Bursa Fetih Müzesinde konser verdi. Konserine başlamadan önce kısa bir konuşma yapan Akbar, her yıl kutlanan 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nün aynı zamanda bahar ve zarafet günü olduğuna dikkati çekti.

“Artık bilinçsizlik zindanından çıkıp hepimizin bu gezegenin ailesi olduğumuzu idrak etme zamanı geldi”

Böyle özel ve anlamlı bir günde konsere gelenlerle bir arada olduğu için çok mutlu olduğunu ifade eden Akbar, şunları belirtti: “Konser öncesinde dünyanın son zamanlarda yaşadığı durumla ilgili düşüncelerimi paylaşmak istiyorum. Babam Ukrayna, annem Rusya doğumlu. Ben ise Kazakistan doğumluyum. Hepimiz güneş sistemi üzerindeki dünya gezegeni doğumluyuz. Kan rengimiz aynı. Aynı havayı soluyoruz. Artık bilinçsizlik zindanından çıkıp hepimizin bu gezegenin ailesi olduğumuzu idrak etme zamanı geldi. Acilen. Rusya-Ukrayna savaşında her iki ülkenin de ferdi olarak büyük bir üzüntü yaşıyorum. Savaşın son bulması için çağrıda bulunuyorum.”

İnsanların, dünyada yaşayan tek aile olduğunu hatırladığında hiçbir problemin kalmayacağını vurgulayan Akbar, “Çünkü bu evrende geçerli olan en önemli kural, kendine yapılmasını istemediğin şeyi başkasına yapma. Hepimiz bu kurala göre yaşarsak işte o zaman bu dünya cennete dönüşür. Manevi büyüklerimiz de derki ‘Cennet cennet diye arama, bulunduğun yeri cennete dönüştür’ İnşallah hep öyle olur.” ifadelerini kullandı.

Akbar, müzikseverlerin ilgi gösterdiği konsere, Türkiye’ye geldiği ilk yıllarda yaptığı “Aşk” isimli bestesiyle başladı. Kendi besteleri dışında “Uzun İnce Bir Yoldayım”, “Haydar Haydar”, “Katibim” gibi eserlerin yanı sıra Bach, Mangore, Tariverdiyev, Schnittke gibi isimlerin eserlerini de icra eden Akbar, sahnede yaklaşık iki saat kaldı. Konser sonunda Osmangazi Belediye Başkan Yardımcısı Cem Kürşat Hasanoğlu ve Kültür İşleri Müdürü Gülşah Cebelli Öncel, ünlü sanatçıya çiçek takdim etti.

Kaynak: AA

Ünlü piyanist, “savaş son bulsun” çağrısı yaptı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Neoklasik müziğin Türkiye’deki temsilcilerinden olan Büşra Kayıkçı, müzik kariyerine aslında oldukça farklı bir noktadan başlamış. Onun kariyer süreci, benzer durumdaki birçok gence de ilham kaynağı olabilecek bir öyküyü içinde barındırıyor. Kayıkçı, mimarlık fakültesinde tamamladığı lisans eğitiminin ardından, tasarımcı kimliğinin verdiği ilhamı piyano eğitimiyle birleştirdi ve kompozisyon çalışmalarına başlayarak iki yeteneğini harmanladı. Birçok açıdan üniversite eğitimi onun müzikal tercihlerini de şekillendirmiş oldu.

Bu sene birçok Avrupa ülkesinde konserler düzenleyecek olan Kayıkçı, klasik müzik dünyasına hızlı ve yenilikçi bir şekilde adım atanlardan. Cuma günü elektronik müzik yapan bir besteci ve prodüktör olan Ah! Kosmos ile yeni şarkısı ‘1702’yi yayınladı. Kayıkçı, ağırlıklı olarak orta ve kuzey Avrupa bestecilerinin yaygınlaştırdığı neoklasik veya minimalist akımda müzik üretiminde bulunuyor.

Öncelikle solo piyano için bestelediği 9 eserden oluşan ilk albümü ‘Eskizler’i 2019 yılında bağımsız olarak yayınladıktan sonra ikinci albümü ‘Tuna’yı (2020), piyano tasarımcısı David Klavins’in Macaristan’daki atölyesinde Architizer ödüllü ‘Una Corda’ isimli piyanoda kaydetti. İlk teklisi olan ‘Doğum’ ise aynı yıl New York Theatre Ballet dans okulunun gösterilerinde kullanıldı ve bu işbirliğinden The New York Times gazetesinde övgüyle bahsedildi. Bir diğer teklisi ‘Kuledibi No.1’ ise The Wall Street Journal’da yayınlanan İstanbul konulu bir makalede müzik önerileri arasında yer aldı.

2021 yılı Nisan ayında ‘Bring The Light’ isimli çalışması dünyanın en eski klasik müzik plak şirketi Deutsche Grammophon etiketiyle çıktı. Kayıkçı, ayrıca, Ocak ayında İngiliz yayıncı Manners McDade ile olan işbirliğini ve Nils Frahm’ın plak şirketi Leiter Verlag etiketiyle çıkacak olan Piyano Günü albümünde yer alacağını duyurdu. Albümde Olafur Arnalds, Balmorhea ve Lambert gibi isimler de yer alıyor.

Büşra Kayıkçı’ nın Gazete Duvar’da yayınlanan röportajının devamı…  

Sizden bir piyanist ve besteci nasıl doğdu?

9 yaşındayken Müjdat Gezen Sanat Merkezi Piyano ve Klasik Batı Müziği sınıfı ile derslere başladım. Eğitimim yaklaşık 10 yıl devam etti. O süre zarfında repertuar çalışıyordum sadece, beste kompozisyona ilgim yoktu. Daha sonra İç Mimarlık bölümünden mezun oldum. 2018 yılında piyano ile alakalı farklı yaklaşımları incelerken neoklasik ve minimalist bestecileri keşfettim. Kayıtlarda kullandıkları çeşitli malzemeler, mikrofonlara yaptıkları müdahaleler çok ilgimi geçti. Enstrümanı ve sesi yeniden tasarlama fikri beni harekete geçirdi.

Deutsche Grammophon gibi dünyaca ünlü bir müzik şirketinin hazırladığı projede yer aldınız. Bu projede çeşitli ülkelerden, Avustralyalı, Ermenistanlı, Polonyalı, Alman genç besteciler ile aynı albümde yer almak nasıl bir duyguydu?

Benim için çok kıymetli. 2019’da ilk albümü yayınlarken hiçbir beklentim yoktu. Sadece keyif aldığım bir şeyi bağımsız yapabiliyor olmak hoşuma gitti ve öylece yola çıktım. ‘DG Classics’ albümü kolektif bir proje olsa da teknik olarak aslında benim ilk plağım. Projedeki isimlerin çoğunun daha farklı bir altyapısı ve daha çok tecrübesi var. Benim için bazı adımları bu kadar erken ve hızlı atabilmek önemli.

Neoklasik bir besteci ve piyanist olarak tanımlanmanız doğru bir tanımlama mı müziğiniz için? Nasıl bir müzik türü ile karşı karşıya dinleyicileriniz?

“Minimalist müzik” de diyebiliriz. Belki de müzik türü meselesine çok takılmamak lazım. Genelde çalışmalarımın tekrara dayalı bir yapısı var. Sade melodiler… Duygu olarak ise ümit ile melankoli arasında bir yerde olduğunu söylüyorlar.

Max Richter, Olafur Arnalds, Johann Johannsonn, Nils Frahms, Dustin O’Halloran, Masayoshi Fujita, Stefano Guzzetti Gabriel Prokofiev son dönemde en çok ismi duyulanlar. Peki sizin neoklasik, ambient ve minimalist müzikte beğendiğiniz besteciler ve müzisyenler kimlerdir?

Bu saydığınız isimlerin hepsi benim için çok kıymetli. Bunlara ek olarak Nicolas Jaar’ın son dönemde yayınlanan işlerini de çok seviyorum. Bu ara kendi müzik tarzımı çok yakından takip ettiğimi söyleyemem çünkü bir müddet sonra kısır bir döngüye giriyor. Benim ise altyapıyı koruyarak farklı bir yöne gitme arzum var. Şu sıralar ECM Records yayınlarını çok karıştırıyorum.

Neoklasik müziği, geleneksel halk müziği ile birleştirmeyi hiç düşündünüz mü? Ya da buna benzer besteler yapıyor musunuz?

Bazı denemelerim var ama henüz konuşmak için çok erken diye düşünüyorum. Bu konuda klişe “Batı-Doğu sentezi” seviyesine düşmemek için çok dikkatle çalışmak gerekiyor. O sebeple de bir prodüktör ile fikir alışverişi yapıyorum.

Kimlerden müzik eğitimi aldınız? Ustalık sınıflarına katıldınız mı?

Ustalık sınıflarına hiç katılmadım. Çünkü benim hedefimde hiçbir zaman virtüözlük veya konser piyanistliği olmadı, şu anda da buna gerek görmüyorum. Yazdıklarımı da mutlaka benden çok daha iyi icra edenler olur. Hedefim kompozisyon ve beste alanında gelişmek, bunun yanı sıra organik elektronik müzik ve ses tasarımında ilerlemek…

20. yüzyılda neo-klasik veya minimalist müzik literatüründe önemli besteciler arasında Philip Glass, Steve Reich, John Tavener, Yann Tiersen, Michael Nyman, Arvo Part ve Henryk Gorecki yer alıyor. Birçok sinema filminde de bu bestecilerin müziklerini duyuyoruz. Size de sinemadan teklif geliyor mu?

Henüz gelmedi ama yakın zamanda besteci olarak İngiliz yayıncı Manners McDade kataloğuna katıldım.

Beste yapabilmek için ilham kaynaklarınız nelerdir?

Hayatın kendisi, yaşadığımız imtihanlar gerçek hikâyelerden uyarlanmış filmler, biyografiler ve doğada tefekkür etmek; bunlar benim ilham kaynaklarım. Ama her zaman ilham arama veya bekleme halinde değilim çünkü bu aynı zamanda da bir iş. Sabah kızımı okula bırakıp kahvemi içip piyanomun başına oturuyorum tıpkı bir memur gibi. Uzun doğaçlamalar çalıp onları mutlaka kaydediyorum. Daha sonra oturup dinliyorum. İçlerinden ilgi çekici bir motif bulursam onun üzerine gidip devamını getirmeye çalışıyorum. Her zaman işlemez ama oturup ilhamın gelmesini beklemek de gerekmez. Bazen biz ona gideriz.

Biraz da albümlerinizden söz eder misiniz? Her birinin konsepti neydi ve ulaşmak istediğiniz müzik çevreleri kimler oldu? Örneğin ‘Doğum’ adlı teklinizin ardında nasıl bir ilham vardı? BBC Sounds tarafından Classical Focus playlisti’ne giren ‘Yol’dan da bahseder misiniz?

Benim bestelerimin çoğu günlük hayatla anlık duygularla ilintili. Sıradan her gün yaşadığımız olaylar hislerimiz. ‘Doğum’ ilk çalışmam. Kendimde ilk defa böyle bir kimlik keşfettiğim için yeniden doğmuş olmakla özdeşleştirdim. O sebeple ismi ‘Doğum’. ‘Yol’ tekrara dayılı yapısı sebebiyle bana uzun mesafe bir yolda olmayı hatırlatıyordu. Mesela ‘Eskizler’ albümünde yine ‘Polaroid’ diye bir şarkım var. Kızımla beraber çekildiğimiz ilk ‘Polaroid’ fotoğraf beni çok duygulandırmıştı, o karşımda dururken yazmıştım.

Aromaterapinin ruha etkilerini keşfettiğim bir dönemde ‘Melez Lavanta’yı yazmıştım.

Açıkçası kendimi sıradan günlük hayatın hikâye anlatıcısı olarak tanımlıyorum. Her gün bol bol video çekiyorum; bunlar bana ilham veriyor. Belki de o yüzden şarkıların arka planda çalıyor olmasıyla hiçbir sorunum yok. Dinleyenin tüm odağını ilgisini beklemiyorum, insanlara sadece eşlik etmek hoşuma gidiyor.

Klasik müzik ile caz müziği ruhunuzun hangi açılarına hitap ediyor?

Caz piyanisti değilim ama İstanbul Caz Festivali yarışmasına katıldım. Caz motiflerinden faydalanıyorum elbette ve dinlemeyi de çok severim. Caz tıpkı halk müziği gibi topraktan gelme bir müzik. O yüzden de sanırım ruhuma olan etkisi klasik müzikten daha yüksek bir frekansta.

Peki Doğu ezgilerini piyanoda çalmaktan hoşlanıyor musunuz?

Tunuslu bir besteci ve udi olan Anouar Brahem çalmayı çok severim.

Klasik müzik tarihinde kendinizi hangi döneme daha yakın hissediyorsunuz ve neden?

Romantik dönem. Sebebi sadece Chopin!

Sosyal medya hesabınızda bir cümle dikkatimi çekti. Valery’in “Tout est prétexte a mon chant” (“Her şey benim şarkım için bir bahane”) sözünü ilk satıra eklemişsiniz. Bu sözün sizin kariyeriniz ve müzik tutkunuz açısından bir ipucu olarak görmeli miyiz?

Bestecilik felsefemle yüzde yüz örtüştüğü için profilimde yer alıyor. Bir kayığın denizde salınmasından bile çok derin bir şekilde etkilenebilirim ve bu bana şarkı yazdırabilir – ki yazdırdı da. 29 Mart piyano gününde özel bir albüm içinde yer alacak. İsmi ‘Qarib’. Arapça “kayık” demek.

Biraz da Sulu Fikirler Atölyesi’nden bahseder misiniz bize? Mimarlık formasyonunun da etkisiyle çizim yapmayı çok seviyorsunuz. Resme olan yeteneğinizin müziğin önüne geçtiği bir dönem oldu mu hiç hep mi vardı? Peki minimalizme olan ilginiz nasıl doğdu?

Mimarlık etkisiyle değil aslında ben çok daha öncesinde resim yapıyordum. Resim dersleri almaya lisede başladım. Pek çok kıymetli hocam oldu. Dürüst olmak gerekirse İç mimarlık bölümünü de yetenek sınavıyla aldığı için seçtim. Yani mimarlığı çizime devam edebilmek için seçtim. 17 yaşında çok mantıklı sebepleriniz olmayabiliyor. Ama bu seçimimden dolayı çok mutluyum. Minimalizm ile fakültede tanıştım. Mimarlık Fakültesi bana metot ve vizyon kazandırdı.

Piyano çalarken mandal, kalem ve demir benzeri bir enstrümandan yararlanıyorsunuz. Biraz anlatır mısınız bunların kullanma amaçlarını?

Çocukken yazı yazan, kitap okuyan ya da makasla kâğıt kesen birini görünce hemen yanına oturup kalemden kâğıttan çıkan o sesleri dinlerdim çünkü bana müthiş bir huzur verirdi. Bu böyle uzun yıllar devam etti. Çok sonra bu seslerin ASMR olarak tanımlandığını öğrendim ve organik elektronik müzik yapan bestecilerle beraber bunu müzikle harmanlamanın mümkün olduğunu keşfettim. Benim için müthiş bir keşifti. O sebeple kayıtlarıma bu kirli organik sesleri yerleştirmeye çalışıyorum. Ayrıca enstrümanıma materyal yerleştirme fikri bana onu yeniden tasarlama hissi de veriyor. Bu da tasarımcı kimliğimle birleşip ayrı bir keyif veriyor.

Sizce toplumda sanat olsun, başka alanlarda olsun çalışan, üreten kadınların varlığı niçin önemlidir?

Duygunun, derinliğin katmanlarını keşfedebilmek açısından kadınların üretimlerini önemsiyorum.

Son yayınlanan albümünüz ‘Quatre Petites Melodies’ (Dört Küçük Melodi) hakkında da bizi biraz bilgilendirir misiniz?

Pandemi döneminde hepimiz evdeyken boş vakitlerimde bazı sanatçıların işlerine daha yakından bakma fırsatım olmuştu. Bunların arasından bana çok ilham verenler üzerine kısa melodiler yazdım. Hepsi farklı disiplinlerden sanatçılar. Daha sonra bunları kendi hazırlayacağım videolarla harmanlayıp yayınlama fikri oluştu. Sanatın ilhamı sanat başlığıyla dört video yayınladım.

Başta sadece YouTube ve Instagram içindi ve öyle de kalacaktı fakat sonradan dijitale albüm olarak koymam konusunda epey bir ısrar oldu. Yeni bir başlık arayışı içerisindeyken de tesadüfen Eric Satie’nin kısa melodilerle yine 4 şarkılık bir albüm yayınladığını gördüm. Bu benim için çok kıymetli bir rastlaşma çünkü Satie’nin modern besteciler üzerindeki etkisi şüphesiz çok büyük.

Yakın dönem projeleriniz ve hayallerinizi de bizimle paylaşır mısınız? Sanırım CSO’da bir konseriniz olmuştu yakın zamanda. Yurtdışı projeleri de var mı?

11 Şubat’ta Ah! Kosmos ile yeni şarkımız ‘1702’yi yayınladık. Bu, ‘Bluets’ albümünden ikinci tekli çalışmamız. Ah! Kosmos elektronik müzik yapan bir besteci ve prodüktör. Benim için bu ortak çalışma çok farklı ve öğretici bir deneyim oluyor. Bu yıl ise Belçika, İngiltere, Almanya ve Hollanda gibi ülkelerde konserlerim var. Onun dışında albüm çalışmaları devam ediyor. ‘Eskizler’ albümünü yeniden daha profesyonel ekipmanlarla kaydedip nota kitabıyla beraber yayınlamayı planlıyoruz.

Kaynak: Gazete Duvar

Piyanist Büşra Kayıkçı: Kendimi sıradan günlük hayatın hikâye anlatıcısı olarak tanımlıyorum yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Fransız piyanist Stephane Blet, 7 Ocak’ta bulunduğu Cenevre’de bir evin balkonundan düşerek 52 yaşında hayatını kaybetti.

İntihar söylemleri gerçeği yansıtmıyor

Piyanistin yakını, bazılarının Blet’in ölümünü intihar gibi göstermeye çalıştığını ancak onun sağlıklı olduğunu ve hayatını kaybettiği akşam sosyal medya hesabından canlı yayın yapmayı planladığını aktardı. Blet’in ölümün ardından Fransız gazeteci Pierre Jovanovic, yarın sabah Blet’i anacağını belirterek, “Stephane Blet 7 Ocak 2022’de meleklerle buluşmaya gitti. Bundan böyle cennette piyano çalacak, Liszt Satie Giulini’yi ve çok sevdiği bestelerini tekrarladığı herkesle buluşacaktır.” ifadesini kullandı. Blet ile birçok program yapan YouTuber Jim le Veilleur de Blet’in intihar etmeye niyeti olmadığını ancak maddi sorunlar yaşadığını söyledi.

15 Mart’ta Türkiye’ye gelecekti

Blet’in vefatına ilişkin konuşan danışmanı Dilek Akdemir, ünlü piyanistle geçen yıl eylülden bu yana tanıştıklarını ve etkinliklerini planlamada piyaniste yardımcı olduğunu belirtti. Akdemir, ünlü piyanistin 2016’dan bu yana, uğradığı boykotlar nedeniyle maddi imkansızlık içinde olduğunu kaydederek, “Sadece şimdiye kadar piyasaya sürülmüş plaklarından gelen teliflerle geçimini sağlıyordu. Kendisine destekte bulunmak üzere konserler ayarlamak için sürekli belediyelerle, kültür merkezleriyle görüşme içindeydim.” şeklinde konuştu.

En son Blet’in 15 Mart’ta Atatürk Kültür Merkezinde (AKM) “Türk Osmanlı Rapsodisi” etkinliği düzenlemesi için anlaşma sağladıklarını anlatan Akdemir, “Gösterinin reklamları bugün yapılmaya başlamıştı, hatta biletler satışa çıkmıştı, fakat nasip olmadı.” dedi. Akdemir, Blet’in 7 Ocak’ta İsviçre’ye, Türk kökenli bir arkadaşına ziyarette bulunmak üzere gittiği, ardından Fransa’ya geçip annesini ziyaret ettikten sonra 25 Ocak’ta Türkiye’ye dönmeyi planladığı bilgisini paylaştı.

“Birçok kişi ölsün diye uğraştı”

Blet’in ölüm sebebine dair intihar iddialarını yalanlayan Akdemir, şöyle konuştu: “Vefatının ardından Stephane’ın, geçen yıl Türkiye’de katıldığı bir televizyon programının ardından birden yere yığıldığını öğrendim. Bayılmasından sonra arkadaşları, hastaneye gidip sağlık kontrolü yapmasını söylemiş, fakat dikkate almamış. Benim yanımdayken de sağlığına dikkat etmezdi. Gittiği evde balkona çıktığı sırada, geçen yılbaşına gelen şeyi yeniden yaşamış olabilir. İntihar etmiş olacağını düşünmüyorum.”

Akdemir, Blet’in son yıllarında aldığı ölüm tehditlerine atıfta bulunarak, “Onun ölümüne birisi doğrudan sebep olmasa da birçok kişi el birliğiyle psikolojik olarak ölsün diye uğraştı.” değerlendirmesinde bulundu.

Stephane Blet kimdir?

1969’da Paris’te doğan ve küçük yaşlarda piyano çalmaya başlayan Stephane Blet, ABD’li klasik piyanist Byron Janis’in, yeteneğini keşfetmesi üzerine New York’a gitti ve burada bir diğer piyanist Vladimir Horowitz’in asistanlığını yaptı.

İlk albümünü 15 yaşında yayınlayan piyanist, 1986’dan itibaren uluslararası konserler vermeye başladı. Şimdiye kadar 500 civarında beste, 15 Osmanlı Rapsodisi ve 44 plağı bulunan Blet’e, Türk halk müziği konusunda yaptığı özel çalışmalar nedeniyle 1996’da devlet nişanı verildi. Türkiye ve Türk kültürüne hayranlığıyla bilinen ünlü piyanist 2016’dan bu yana Türkiye’de yaşıyordu. Blet, 2018’de Türk ordusunun Suriye’nin kuzeyinde terör örgütü YPG/PKK’ya yönelik gerçekleştirdiği Zeytin Dalı Harekatı sırasında Türk askerine destek amaçlı konser vermişti.

Ölüm tehditleri almıştı

Konserin ardından PKK tarafından sosyal medyada ölüm tehditleri aldığını söyleyen Blet, Şubat 2019’da Türkiye’ye gelerek, hakkındaki ölüm tehditlerine karşı suç duyurusunda bulunmuştu. Blet, konuya ilişkin, “Birkaç aydır bir cehennemi yaşıyorum. Çünkü aynı zamanda PKK beni öldürmek istiyor. Fransa’da ve İsrail’de bulunan ‘Ultra Siyonist’ gruplar var ve tabii ‘Anti Siyonist’ olduğum ve Filistinliler adına çok konser verdiğim için beni öldürmek istiyorlar.” ifadesini kullanmıştı. Filistin’e ve Müslümanlara desteği nedeniyle başta ülkesi olmak üzere birçok yerde boykota uğrayan Blet’in birçok konseri iptal edildi ve YouTube kanalı kapatıldı. Kendisini “Türk hayranı” olarak tanımlayan Blet, iyi derecede Türkçe konuşuyordu.

Kaynak: AA

Fransız piyanist hayatını kaybetti yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Piyanist ve besteci Fazıl Say, sekiz portre isim için beste yaptığını açıkladı. Say “8 fotoğraf… 8 şahsiyet için müzikler. Müziğimle onları anlattığım. Beni çok etkilemiş insanlarımız. Elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışarak” paylaşımını yaptı.

Fazıl Say, Twitter hesabından yaptığı paylaşımda, “Yeni besteler hazır sayılır… Bu serinin adı: PORTRELER opus 101. Piyano ve flüt için. 2022. Ucundan köşesinden bugün el yazması paylaşayım. 8 fotoğraf… 8 şahsiyet için müzikler. Müziğimle onları anlattığım. Beni çok etkilemiş insanlarımız. Elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışarak… Şubat kayıt… Ben heyecanlıyım. Ve tabii ki flüt Bülent Evcil” ifadesini kullandı.

Fazıl Say’dan 8 isim için beste! İşte o isimler! yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.