Hattat Ahmet Kutluhan ve öğrencilerinin yaptığı eserler, Üsküdar Belediyesinin desteğiyle açılan “Hatt-ı Müstakim” hüsnühat sergisiyle sanatseverlerle buluştu. Bağlarbaşı Kongre ve Kültür Merkezi’ndeki serginin açılışına Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, İl Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz, hattatlar Hasan Çelebi ve Ahmet Kutluhan’ın yanı sıra çok sayıda kişi katıldı. Ahmet Kutluhan’ın öğrencileriyle çıktığı yolculuğun ilk durağı olan sergi, hüsnühat sanatında usta-çırak ilişkisinin örneklerini sunuyor.

“Kültürümüzle, sanatımızla, sanatçımızla, sanatkârımızla, zanaatkârlarımızla buradayız”

Açılışta konuşan Üsküdar Belediye Başkanı Türkmen, serginin isminin çok anlamlı olduğunu belirterek, “Hem sevgili hocamız Ahmet Kutluhan’ın hayat çizgisine hem de görevine ancak bu kadar yakışır bir isim. Hüsnühat sanatının tarihi derinliğine baktığımızda da evet, ‘Hatt-ı Müstakim’ ismi çok yakışmıştır. İsim de hayırlı olsun.” dedi.

Türkmen, Türklerin Anadolu’daki bin yıllık varlığının sadece topla tüfekle olmadığına dikkati çekerek, şunları kaydetti: “Kültürümüzle, sanatımızla, sanatçımızla, sanatkârımızla, zanaatkârlarımızla buradayız. Asıl kalıcı olmak, bu zenginliği, güzelliği, sanatı kuşaktan kuşağa başarılı bir şekilde aktarmakla mümkündür. İşte onun en güzel örneğini şu an yaşıyoruz. Muhterem Hasan Çelebi Hoca’mızın talebesi ve onun talebesinin talebeleri de eserleriyle buradalar. Bu anlamlı zincir hiç kopmadan devam edecektir diye düşünüyoruz.”

“Bu sanatta olgunlaşma birden bire olmuyor”

Hattat Hasan Çelebi de bu sanatı yapmak isteyenlerin çok çalışması gerektiğine dikkati çekerek, “Bu sanatta olgunlaşma birden bire olmuyor. 50 senenin üzerinde bir çalışmam var ama henüz hüsnühattın ne olduğunu öğrenemedim.” dedi.

Hattatların kalemlerini ellerinden düşürmemesi gerektiğinin altını çizen Çelebi, “Hüsnühat sanatının devam etmesinde sizlerin de katkıları olacak. Burada bugün toplanmanızın sebebi bu sanatı sevmenizdir. Cenabıhak sevginizi daim kılsın. Sizlerden de bekliyoruz, sizler de talebeler yetiştirin.” ifadelerini kullandı.

Ahmet Kutluhan da sergiye bir yıl boyunca hazırlandıklarını anlatarak, “Bu sergi hat sanatına gönül vermiş, bu sanatı hayatı boyunca yapmaya karar vermiş kişilerin ortaya çıkardığı çalışmalardır. Bu çalışmalar hemen hemen çoğu arkadaşın ilk levha yazılarıdır. Hepsinin de ilk sergisidir. Devam edip gayret ettikleri sürece çok daha güzel yazılar yazacaklardır.” değerlendirmesinde bulundu.

Toplam 53 eserin yer aldığı sergi, 1 Ekim’e kadar ziyaret edilebilecek.

Kaynak: AA

“Hatt-ı Müstakim” hüsnühat sergisi Hat sanatının inceliklerini gözler önüne seriyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında Hisart Canlı Tarih Müzesi tarafından hazırlanan sergi, Taksim AKM’de açıldı. Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan, sergiyi gezdikten sonra basın mensuplarına yaptığı açıklamada “Sergi gerçekten çok güzel bir sergi, bugünün önemine ve anlamına çok uygun.” dedi.

Serginin tarihe ve kültüre ait önemli değerlerin hatırlanması, hatırlatılması ve anlatılması bakımından önemli olduğunu vurgulayan Demircan, “Bugün burada böyle detaylı, güzel çalışılmış bir sergiyle 29 Mayıs İstanbul’un fethini özellikle gençlerin ve öğrencilerin dikkatine sunmak, aynı zamanda bir tarih dersi yapmak anlamına da geliyor.” ifadesini kullandı.

Serginin küratörü Nejat Çuhadaroğlu’nu gönülden desteği için tebrik eden Demircan, “Tarihimizin önemli dönüm noktalarını görsellerle zenginleştirmek adına ciddi bir koleksiyonu olduğunu yakından müşahede ettiğim için kültüre verdiği kıymetten dolayı kendisini alkışlıyorum.” şeklinde konuştu.

“Kültür demek bizim zihnimizde bize ait olan toplumsal değerlerin tamamıdır”

Bakan Yardımcısı Demircan, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında pek çok etkinliğin İstanbullularla buluştuğunu belirterek, “Şehir, kültür ve sanattır. Kültür demek bizim zihnimizde bize ait olan toplumsal değerlerin tamamıdır. Sanat da yaşam da bir sanattır. Oradan ilhamla hayatımızı yaşarken, yenilikler ortaya koyarken, akıl yürütürken ilhamımız kültürümüzdedir. Oradan öğreniriz yenilikleri ona dayanarak tasarlarız ve hayatımıza tatbik ederiz. Kültür bir zihinsel bütünleşmedir. Sanat da oradan ilham alarak ortaya konulan her yeni eylemdir ve toplumlar bunu şehirde gerçekleştirdiler. O halde toplum hayatı demek şehirdir, kültürdür ve sanattır.” değerlendirmesinde bulundu.

İstanbul’un fethiyle birlikte sevginin, farklı kültürleri kuşatma, kucaklama ve ötekileştirmeden hayatın içerisine katmanın öne çıktığını ifade eden Demircan, “29 Mayıs, bizim toplumsal kültürümüz açısından, İstanbul açısından, bizim hayata bakışımız açısından anlamlı bir gün. Bu duygu ve düşüncelerle Sultan Fatih’i rahmetle anıyoruz ve onun mirasçıları olarak geçen yüzyıllar içerisinde aynı misyonla bu şehri herkese açıp, kucaklamaya devam etme duygumuzun da bundan sonra devam etmesi duygusuyla hepinize bu anlamda gençlere sevgilerimi sunuyorum.” diye konuştu.

“Fetih dönemiyle ilgili eserlerin bir kısmını getirdik”

Hisart Canlı Tarih Müzesi kurucusu Nejat Çuhadaroğlu, yaptığı açıklamada 29 Mayıs İstanbul’un Fethi dolayısıyla düzenlenen sergi için müzedeki fetih dönemiyle ilgili parçaların bir kısmını AKM’ye getirdiklerini söyledi.

Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında düzenlenen sergide yer alan eserlere ilişkin bilgiler veren Çuhadaroğlu, “Bu sergide İstanbul’un fethinin öncesini, fetih dönemini ve sonrasını anlatan bilgiler ve bu bilgileri destekleyici dioramalar, canlandırma maketler yer alıyor. Sergide aynı zamanda döneme ait mankenler ile Osmanlı ve Bizanslılara ait eşyalar ve eserler de var. Bunları bir arada sergileyen şu anda ilk sergi oluyoruz, bu da bize gurur veriyor.” değerlendirmesinde bulundu.

Nejat Çuhadaroğlu’nun küratörlüğünü, Ömer Çalşimşek’in editörlüğünü, Mithat Balkaya’nın ise grafik tasarımını üstlendiği Hisart Canlı Tarih Müzesi Fetih İstanbul Sergisi 12 Haziran’a kadar ziyaret edilebilecek. Gençlerin ve tarih meraklılarının ilgi gösterdiği sergi, Fatih Sultan Mehmet’in askeri dehasını yansıtan ve Osmanlı Ordusunun azmini canlandıran diorama, tablo, fotoğraf, obje ve canlandırmaların yer aldığı 50 orijinal esere ev sahipliği yapıyor.

Kaynak: AA

‘Fetih İstanbul Sergisi’ AKM’de sanatseverleri bekliyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Açılışa katılan Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Demircan, Taksim Camisi’nin bir sanat eseri olduğunu, mimarisi, renkleri ve estetiği ile ihtişamlı bir yapı olduğunu söyledi. Caminin alt katındaki salonda ikinci sergiyi açtıkları için mutluluklarını dile getiren Demircan, “Bu vesileyle Albaraka Türk’e böylesine güzel bir yarışmanın neticelerini sundukları için teşekkür ediyorum.” dedi.

“Hat sanatıyla bu güzel mekânı buluşturmanın huzuru içerisindeyiz”

Serginin açılışından sonra açıklamada bulunan Uğur Derman da ramazan ayı öncesinde Taksim Camisi’ne gelmekten duyduğu memnuniyeti ifade ederek, “İslam’ın güzelliklerinin en önde gelenlerinden bir dal olan hat sanatıyla bu güzel mekânı buluşturmanın huzuru içerisindeyiz. Jürisine naçizane katıldığım bu eserlerin bazı dallarda gelen yazıları nasıl sıralayacağımıza dair uzun tereddütler yaşadık.” diye konuştu.

Derman, sergide yer alan eserlerin, hüsnü hat konusunda döneminin en güzel örnekleri arasında gösterilebileceğine dikkati çekerek, “Daha önce hiç duymadığım yetenekli pek çok sanatçı tanıdım. Mesela Endonezya’dan bir katılımcı vardı, Osmanlı hattına merak sarmış. Sanırım eserleri edinerek, onlara bakarak (hat sanatını) öğrenmiş.” değerlendirmesinde bulundu.

Sergiye 16 ülkeden 200’e yakın eser katılım sağlıyor

Albaraka Türk Genel Müdür Yardımcısı Mehmet Fatih Yorulmaz ise hat sanatının mana ile estetiği buluşturduğuna vurgu yaparak, şöyle konuştu: “Albaraka Türk olarak biz bu bakış açısıyla, 20 yıla yakın bir süredir hat sanatını destekliyoruz. Başta hat sanatı olmak üzere tezhip, minyatür, çini ve ebru gibi İslam sanatlarının korunması, tanıtılması, bu sanatlara olan ilginin artırılması ve sanat ustalarının desteklenmesini önemsiyoruz. Dünyanın dört bir yanından ABD, Rusya, İspanya, Bosna Hersek, Mısır da dahil olmak üzere 16 ülkeden 200’e yakın eser katılım sağlıyor. İslam sanatlarında usta isimlerden oluşan jüri üyelerimizin hassas değerlendirmeleri sonucunda ödüle layık görülen bu eserleri koleksiyonumuza katmaktan ve öncesinde seyrinize sunmaktan büyük mutluluk ve gurur duyuyoruz.”

Açılışa, İçişleri Bakan Yardımcısı Prof. Dr. Tayyip Sabri Erdil, Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, MÜSİAD Genel Başkanı Mahmut Asmalı, tezhip sanatı ustası ve araştırmacı Prof. Dr. Fatma Çiçek Derman’ın yanı sıra pek çok sanatsever katıldı. Dua temalı sergi, ramazan ayı boyunca ziyaret edilebilecek.

Kaynak: AA

“Dua Vakti” sergisi sanatseverleri bekliyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Dünyanın en büyük varlık yöneticisi UBS ana sponsorluğunda gerçekleşecek Artweeks@Akaretler’in 6. Edisyonu, 30 Mart’ta izleyiciler ile buluşuyor. Çağdaş sanatın merakla beklenen etkinliği Artweeks@Akaretler; Bilgili Sanat ve Sabiha Kurtulmuş’un organizasyonunu üstlendiği bu edisyonunda da sanatseverlere farklı disiplinlerden pek çok eser sunacak.

 Şehri sanatla buluşturmaya devam ediyor

Tarihi dokusunun yanında dinamik yapısıyla da İstanbul’un en önemli kültür sanat destinasyonlarından olan Akaretler Sıraevler, bu karma yapıyı irdelerken şehri sanatla buluşturmaya devam ediyor. Çağdaş sanatın eşsiz çeşitliliğini, galeriler, bağımsız sanatçılar ve koleksiyoner sergileri ile kutlayan Artweeks@Akaretler’in 6. Edisyonu, 30 Mart-10 Nisan tarihleri arasında her gün 11.00-20.00 saatleri arasında Akaretler Sıraevler 11,12,15,17,19,37-39, 55 ve B 2/2-3-4 numaralı binalarında ücretsiz olarak ziyarete açılıyor.

“Tüm projelerimizde mutlaka yer verdiğimiz çağdaş sanat yapıtlarını herkes için ulaşılabilir kılmaktı”

Şehri ve sanatı yeniden bir araya getirmenin heyecanını yaşayan Bilgili Holding CEO’su Sinan Temo: “ARTWEEKS@akaretler’i ilk kez hayata geçirmek istediğimizde amacımız, kurum olarak da çok değerli bulduğumuz ve tüm projelerimizde mutlaka yer verdiğimiz çağdaş sanat yapıtlarını herkes için ulaşılabilir kılmaktı. İstanbul’da, özellikle genç sanatçılar için çekim merkezlerinden biri haline gelmiş Akaretler gibi merkezi bir lokasyonda, birbirinden kıymetli sanatçıları ve sanatın en güzel örneklerini izleyicisiyle, 6.kez, ücretsiz bir şekilde buluşturacak olmak bizim için çok büyük bir gurur kaynağı.” dedi.

“Covid-19 önlemlerinden dolayı ara verdiğimiz içeriklerimizi genişletmeyi planlıyoruz”

Artweeks@Akaretler’in organizatörü Sabiha Kurtulmuş, sanatın geçtiğimiz süreçteki devinim ve gelişimine değinirken, “6. Edisyonumuzu yapmayı planladığımız Artweeks@Akaretler’de Covid-19 önlemlerinden dolayı ara verdiğimiz içeriklerimizi genişletmeyi planlıyoruz. Omurgamızı oluşturan galeri ve koleksiyonerlerin dışında bizlerle aynı anlayışta olan farklı yapılarla beraber yeni içerikler üretmeyi ve projeler yapmayı hedefliyoruz, NFT de bunlardan birisi. 10 günlük süre içerisinde her gün farklı sunumlar, etkinlikler ve davetlerle sanat izleyicilerini karşılayacağız.” ifadeleriyle anlattı.

İstanbul’un bu öncü ve keyifli sanat etkinliği, yine çağdaş sanat galerileri, koleksiyonerler ve solo sergilere ev sahipliği yapmasının yanı sıra, etkinlik süresince her gün farklı sunum ve davetlerle benzersiz atmosferinde sanatseverleri ağırlayacak. Sanat alanında fuar dışı bir yaklaşım ile organize edilen Artweeks@Akaretler; etkinliğin ana aksını oluşturan galeri ve koleksiyonerlerin dışında aynı anlayışta olan farklı yapılarla beraber yeni içerikler üretip projeler yapacak.

6. Edisyonuna katılan galeriler;

Artweeks@Akaretler’in 6. Edisyonuna katılan Katılımcı Galerileri arasında; .artSumer, Martch Art Project, Sanatorium, The Empire Project, Galeri Nev İstanbul, Anna Laudel, PİLEVNELİ, Versus Art Project, ArtOn İstanbul, Pi Artworks, MERKUR Galeri, Ferda Art Platform, Mixer Art Gallery, Mine Sanat Galerisi ve Öktem Aykut yer alıyor. Difo Art’ın özel bir fotoğraf sergisi düzenleyeceği ve Carny.io’nun NFT sergisi ile renklendireceği etkinlik kapsamında, ayrıca Selman Bilal ve Şeli Elvaşvili’nin değerli koleksiyonları da sergilenerek ziyaretçilere özel bir deneyim sunacak. Yıldız Holding de özel bir Sergisi ile katılıyor.

 Sanat alanında fuar dışı bir yaklaşım ile organize edilen Artweeks@Akaretler; Eylül 2021’de 5.Edisyonu başarı ile tamamlayarak, sanat dolu 12 günde 100’den fazla sanatçıyı, 15 çağdaş sanat galerisini, 2 solo sergiyi ve 1 koleksiyoner seçkisini 55.000 ziyaretçi ile buluşturdu.

ARTWEEKS@AKARETLER için geri sayım başladı! yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Yatağan’ın “Purcatory” isimli sergisinde insan hayatının dengesi ana tema olarak göze çarpıyor. Doğum ve ölümü kapsayan dünyevilik sürecinin bedensel ve ruhani özümsemesi ve bu her iki kavramda dengede ve terazi içinde yaşamak gerekliliğini ele alıyor. Dünyevi hayatin her an karşımıza çıkan sınavını pes etmeden sabırla vermek hayallerinizden ve arzularınızdan vazgeçmeyip ruhani tarafa yoğunlaşarak kazanılmasını sanatıyla anlatıyor.

Sokak hayvanlarının daha iyi bir yaşama kavuşmasını amaçlayan sergide Cengiz Yatağan Çevre ve Sokak Hayvanları Derneği için farkındalık ve katkı sağlayacak “Purcatory” isimli sergi 31 Mart tarihinde saat 14:00 ile 20:00 saatleri arasında Hanif Han Beyoğlu’nda ücretsiz gezilebilir.

Çevre ve Sokak Hayvanları Derneği yararına anlamlı sergi yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Bağımsız Sanat Vakfı tarafından, Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Beyoğlu Belediyesinin destekleriyle 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’ne özel düzenlenen Ssrginin açılışında konuşan Kültür ve Turizm Bakanı Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, Bağımsız Sanat Vakfı ile sergi sürecini heyecanla yürüttüklerini dile getirerek, son derece başarılı bir sergi organize ettiklerini söyledi.

“Senede bir güne sıkıştırılmış gibi görünüyor, aslında 365 gün yaşadığımız sorunlar”

Yavuz, tüm kadınların gününü kutlayarak, “8 Mart Dünya Kadınlar Günü, dünyada kadınların ekonomik, sosyal, kültürel ve siyasi alandaki mücadelelerinin, başarılarının anıldığı ve sorunları anlamında da daha fazla fırsat eşitliği, daha adaletli bir rol dağılımı için taleplerini daha yüksek sesle getirdikleri bir gün. Senede bir güne sıkıştırılmış gibi görünüyor, aslında 365 gün yaşadığımız sorunlar. Bugün de bu sorunları dile getirmenin tam zamanı.” dedi.

Kadın meselelerinin toplumdan da öte bir insan hakkı meselesi olduğuna dikkati çeken Yavuz, şöyle devam etti: “Karar verme mekanizmalarında daha fazla kadın olması gerekiyor. Haklarımızda, fırsatlarda eşitlik, rol dağılımında da adalet talep ediyoruz. Tabii ki moralimizi bozmaya gerek yok. Bu anlamda çok büyük yol kat ettik. Ama eşit ve adaletli bir dağılım olana kadar da bu mücadeleye devam edeceğiz. Kadın hakları meselesi, insan hakları meselesidir. Kadının mutsuz, huzursuz ve güvensiz olduğu bir dünyada o toplumu oluşturan erkeklerin de çocukların da yaşlıların da hatta sokak hayvanlarının da mutlu, huzurlu, sağlıklı olmuş olması mümkün değil. Dolayısıyla bu sadece bizim meselemiz değil. Bunu en güzel anlatma yollarından birisi de sanat.”

“Kadının en büyük eseri insanı dünyaya getirmiş olmasıdır”

Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız da “Sadece bu günlerde değil, elbette her gün kadınların günüdür. Her gün kadın doğaya, dünyaya bir şeyler katıyor. Bir değer katıyor. Hepimiz farkındayız. Kadının en büyük eseri insanı dünyaya getirmiş olmasıdır. Böyle büyük bir eserin sahibidir kadın. Bu bakımdan ne kadar teşekkür edersek ne kadar minnet duygularımızı ifade etsek az.” ifadelerini kullandı.

“Varlık âlemi bir kitap gibi onu okumalıyız”

Serginin küratörü Hülya Yazıcı ise geçen yıl kadınlar gününe özel düzenledikleri sergide kadına şiddeti ele aldıklarını, bu yıl ise daha pozitif bir tema üzerine çalışma yapmak istediklerini anlattı.

Yazıcı, erkeklerin ve kadının fıtratının farklı olduğuna işaret ederek, şunları kaydetti: “Aslında kadına pozitif olarak bakmaktan ziyade insan olarak eksiklerimizi tamamlamayı hedef alırsak en doğru yolu bulmuş olacağız. Doğaya baktığımızda ben doğadan çok fazla şey öğrendim. Varlık âlemi bir kitap gibi onu okumalıyız. Dişi hayvanlara da baktığınızda hamilelik sırasında ve doğumdan sonra verilen bir koruma içgüdüsü var. Bu çok özel bir şey. İnsan iyi bir gözlem yaparsa dişinin ve erkeğin görevlerini ayrı ayrı fark edebilir. İnsani olarak birbirimize destek vermemiz gerekir. Zorlukları beraber aşmalıyız. Yaratılışımızdan edindiğimiz bir takım özellikler de var. Bunları yok sayamayız.”

“Sonsuz enerji dediğimiz şey kadının hücrelerinde bulunan mitokondrilerdeki DNA’larla taşınan enerjidir”

Serginin başlığından yola çıkarak konusuna da değinen Yazıcı, “Sonsuz enerji dediğimiz şey kadının hücrelerinde bulunan mitokondrilerdeki DNA’larla taşınan enerjidir. Bu anneden erkek ve kız çocuklarına geçen bir özellik. Babada olmayan bir şey. Dolayısıyla sergide biz bu durumu vurgulayarak kadının önemini anlatmaya çalıştık. Farklı disiplinlerden 19 sanatçımız var. Resim, seramik, heykel, enstalasyon ve bir video art eserimiz var. Hepimiz bu konuyu bu eserlerle kendi tekniğimiz ve anlayışımızla işlemeye çalıştık.” diye konuştu.

Sergide, Adalet Binnur, Burcu Erkal Salman, Ceylan Dökmen, Ecem Dilan Köse, Erhan Lanpir, Fatma Lootah, Feride Binicioğlu, Feyyaz İnanç, Gonca Kopuz, Günseli Kato, Hülya Yazıcı, Khayyam Zidane, Malik Bulut, Mehtap Özdemir, Mutlu Başkaya, Seydi Murat Koç, Şerafettin Dedeoğlu, Yusuf Aygeç ve Zehra Başaran’ın eserleri yer alıyor.

Kaynak: AA

“Sonsuz Enerji, Mitokondriyal Havva” sergisi kapılarını açtı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Pera Müzesinden yapılan açıklamaya göre, sanatseverler “İstanbul’dan Bizans’a: Yeniden Keşfin Yolları” ve “İstanbul’da Bu Ne Bizantinizm!” başlıklı sergileri ile Uluslararası Bağımsız Küratörler (ICI) oluşumunun “Yarına Notlar” isimli gezici sergisini 13 Mart’a kadar ziyaret edebilecek.

Dünyanın dört bir yanından 29 sanatçının eserleri buluştu

Daha önce ABD ve Çin’de sergilenen “Yarına Notlar” adlı gezici sergi, 25 ülkeden 30 küratörün ortak çalışmasıyla hazırlandı. Dünyanın dört bir yanından 29 sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi, küresel bir çağda sanatın kolektif hafızanın inşasındaki rolünü sorguluyor. Aynı zamanda sergi süresince her cumartesi Pera Müzesi Oditoryumu’nda gösterilen sanatçı videoları, izleyicileri dünyanın ve insanlığın geleceğini yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergiler, Bizans tarihini ve kültürünü odağına alıyor

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü iş birliğiyle hazırlanan “İstanbul’dan Bizans’a: Yeniden Keşfin Yolları” sergisi, Bizans araştırmalarının İstanbul’daki gelişimine ışık tutuyor. Bizans sanatı uzmanı Brigitte Pitarakis’in küratörlüğünde gerçekleştirilen sergi, İstanbul’un 1800-1955 yılları arasındaki ekonomik, kültürel ve siyasal değişimlerinin Bizans mirasına etkisini ve Bizans’ın yeniden keşfi ile bu mirasın geniş bir ilgi alanına dönüşümünü anlatıyor.

Sergide, İstanbul Arkeoloji Müzeleri’ndeki Bizans koleksiyonları başta olmak üzere döneme özgü, gösterişli bir üslupta resimlendirilmiş nadir kitaplar, baskı ve haritalar, orijinal fotoğraflar, belge ve resimler tematik bir bütünlük içinde bir araya getiriliyor. “İstanbul’dan Bizans’a” sergisiyle eşzamanlı olarak, Emir Alışık’ın küratörlüğünde hazırlanan “İstanbul’da Bu Ne Bizantinizm!” sergisi ise Bizans’ın popüler kültürdeki temsillerini ele alıyor.

Bizans’ı simgeleyen değerleri 50 sanatçı yorumladı 

Bizans’ı simgeleyen ya da ona atfedilen değerlerin farklı sanat mecralarında nasıl yer bulduğunu ortaya koyan sergide, 50’yi aşkın sanatçı, yazar, illüstratör, müzisyen, sinemacı ve moda tasarımcısının işleri sergileniyor. “İstanbul’da Bu Ne Bizantinizm!” sergisi kapsamında gerçekleştirilen çalışmalar dijital ortamda da sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor.

Sergiyle aynı adı taşıyan “What Byzantinism Is This in Istanbul!” podcast serisi, farklı sanat mecralarındaki Bizans izlerini tartışmak üzere Bizans tarihi araştırmacıları ile ünlü yazar, sanatçı ve müzisyenleri buluşturuyor. “Bizans’a Kafa Sallamak” isimli çalma listesi sergiye ses veren müzikleri bir araya getirirken, sanatçı Meltem Şahin’in tasarladığı “Fantastik İkona” filtresi sosyal medya kullanıcılarını dönemin karakteristik özelliklerini taşıyan sanal bir kurgunun parçası haline getiriyor.

Pera Müzesi salıdan cumartesiye 10.00-19.00, pazar günleri ise 12.00-18.00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri ise müzede “Uzun Cuma” kapsamında 18.00-22.00 arası tüm ziyaretçiler, çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba” kapsamında tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.

Kaynak: AA

Pera Müzesi’nin güncel sergilerinin süresi uzatıldı yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Kovid-19 salgını sırasında kendini sanat yoluyla iyileştirmeyi seçen Dilek Uzunoğlu Örs bu dönemde yaptığı eserleri yeni yıla girerken ilk kişisel sergisi sergisi olan “Pandeminin Güzellikleri”nde  sanatseverler ile buluşturmuştu. Sanatçı yeni eserlerini,  Galeri La Vision Art’ın Sent Antuan Kilisesi’nde düzenlediği Divine isimli karga sergide sanatseverler ile buluşturuyor.

Covid zamanında alternatif malzemeler kullandı

İzolasyon zamanlarında malzeme tedarik problemi ile karşılaşan sanatçı, alternatif alet bulma arayışı içinde pasta spatulasından hamur keseceği gibi evindeki avadanlıkları değerlendirmiş, bazı malzemeleri de kum, toprak ve kömür gibi kolay bulanabilecek doğal ürünlerden kendi üretmeye başlamış.

“Bütün bu süreçten herkesin kendi için ne anlam çıkardığının çok önemli olduğunu düşünüyorum”

Dilek Uzunoğlu Örs’ün resimlerine kısa yazıları da eşlik ediyor. Sanatseverlere “Peki sen ne düşünüyorsun?” sorusunu naif, yalın ve esprili notlarla sormayı seçen Uzunoğlu Örs;  “Bütün bu süreçten herkesin kendi için ne anlam çıkardığının çok önemli olduğunu düşünüyorum” diyor.

 Dilek Uzunoğlu Örs

1974’de mimar bir anne-babanın çocuğu olarak İzmir‘de doğan sanatçının resme olan merakı küçük yaşlarda başladı. Ortaokul senelerinde öğretmeni Ressam Güven Zeyrek sayesinde resim yapmaya başladı. Ekonomi lisansı ve işletme yüksek lisansı sonrası çeşitli uluslararası firmalarda yönetici olarak çalıştı. Pandemi ile birlikte ara verdiği resim tutkusuna devam etme fırsatı buldu.

Ressam Dilek Uzunoğlu Örs’ün yeni eserleri Divine sergisinde… yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Salt Galata’da ön gösterimi yapılan “Ardışık” serisinin son sergisi “Teneffüs”, sanatçının yeni işlerine ek olarak Berlin Bienali için hazırlanan video ve enstalasyonların Türkiye’deki ilk gösterimine de ev sahipliği yapıyor.

“Bundan sonrası için her iki kurumu uzun bir yolculuk bekliyor”

Salt Galata’da ön gösterimi yapılan sergiye ilişkin gerçekleştirilen toplantıda bir konuşma yapan Salt Genel Müdürü Deniz Ova, Salt’ın kurucusu olan Garanti BBVA’nın desteğinin devam edeceğini söyledi. Ova, “Bundan sonrası için her iki kurumu uzun bir yolculuk bekliyor ve bu yolculukta beraber olduğumuz için çok mutluyuz.” dedi.

Salt’ın gerçekleştirdiği çalışmalara ilişkin bilgi veren Ova, “Her alanda pek çok şeyin yeniden tasarlandığı bugünlerde Salt’ın yeni yolculuğunda günümüzün kritik konuları incelenerek, deneysel düşünce ve araştırmaya yönelik yenilikçi programlarla hayatımızda farkındalık oluşturmaya devam edeceğine inanıyorum.” diye konuştu.

Salt Araştırma ve Programlar Direktörü Fatma Çolakoğlu, Ocak 2021’den bu yana sürdürülen bir serüvenin son ayağına geldiklerini söyledi. Projenin Salt’ın 10. yılı kapsamında geçen yıl başlatılan 5 sergilik “Ardışık” serisinin kavramsal çerçevesinin Amira Akbıyıkoğlu ile Farah Aksoy tarafından oluşturulduğunu ifade eden Çolakoğlu, bu kapsamda Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs, Onur Gökmen ve Aykan Safoğlu’nun eserlerinin sanatseverlerle buluştuğunu dile getirdi.

“Ben uzun süre Türkiye’den ayrı Viyana’da sergi süreçlerini takip etmeye çalıştım”

Sanatçı Aykan Safoğlu da sergi fikrinin ortaya çıkış hikâyesine değinerek, “Bu süreç benim için biraz daha farklı ilerledi diğer katılımcı sanatçı arkadaşlarımdan. Çünkü ben uzun süre Türkiye’den ayrı Viyana’da sergi süreçlerini takip etmeye çalıştım.” ifadelerini kullandı. Serginin hazırlanma sürecinde emeği geçenlere teşekkür eden sanatçı, “Benim için bu sergi tahmin etmediğim bir şekilde kendi pratiğimi de durup sorguladığım bir an oldu.” değerlendirmesini yaptı.

Safoğlu, minnet ve şükran duygularıyla borçluluk hissini yeniden tarif etmeye çalıştığı işlerin sergide yer aldığını belirterek, şunları kaydetti: “Benim mecram fotoğraf ve film aslında ama ikisine de pek benzemeyen üretimler ortaya çıktı. Çünkü iki mecrayı birbirine karıp melez formlar oluşturmaya çalıştım. Ürettiğim şeyler ne bir video, ne bir film, ne de bir fotoğraf eseri oluyor ama hepsinin arasında bir yerde oluyor. Biz de arada bir yerde çıkan teneffüse çıkan işler olduğunu düşündük. Bu nedenle ismini ‘Teneffüs’ koyduk.”

Programlar sorumluları Amira Akbıyıkoğlu ve Farah Aksoy da “Ardışık” serisinin son sergisi “Teneffüs”ün hazırlık sürecine ve içeriğine ilişkin değerlendirmelerde bulundu. Konuşmaların ardından katılımcılarla birlikte sergi gezilerek, eserlere ilişkin bilgiler verildi.

Sergi hakkında

SALT’ın davetiyle 2019’da başlatılan stüdyo ziyaretleri ve sanatçı sohbetleriyle geliştirilen “Ardışık” serisinin beşinci sergisinde Aykan Safoğlu’nun çalışmalarına yer alıyor. “Teneffüs” adlı sergi, sanatçının yeni işlerine ek olarak Berlin Bienali için hazırlanan 2020 tarihli “Sirius Alçalıyor” videosu ile “Sıfır Açık” enstalasyonunun Türkiye’deki ilk gösterimine de ev sahipliği yapıyor.

Serginin arka planında, 19. yüzyılda iç ve dış borçları denetlemekle yükümlü Düyun-ı Umumiye olarak hizmet veren ve 1933’te bir eğitim kurumuna dönüşen yapı yer alıyor. Aykan Safoğlu’nun bu okulda aldığı Almanca eğitimin yaşantısında bıraktığı izleri de irdeleyen sergi, 24 Nisan’a kadar görülebilecek.

Kaynak: AA

Aykan Safoğlu’nun “Teneffüs” sergisi sanatseverleri bekliyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.

Kuyu imgesi Şeyh Galip’in ‘Hüsn-ü Aşk’ mesnevisinde dış dünyadan iç dünyaya geçişi ifade eder. Karanlık, kapalı ve bilinmez olan kuyu, kendini biricik varlık olarak gören insanın ruhsal kaosunun dibi gibidir. Fakat bu dip aynı anda bir kendiyle yüzleşme ve aydınlanmadır, dolayısıyla başkalaşarak karanlıktan çıkıştır. İşte bu zengin anlam bütünlüğü içerisinde “Kuyu imgesi” Hasan Çevik’in üçüncü solo resim sergisinde karşımıza çıkıyor. Ressamın Galeri Diani’deki bir önceki kişisel sergisi olan “Sessiz”de doğaya dönük kendine has duyumsayışının simgesel izinde değerlendirilebilecek olan “Kuyu”, Çevik’in daha çok figürü ön plana aldığı resimlerinden oluşmaktadır. Tekli ve ikili figür gruplarının, nispeten, doğa sahnesindeki ağaç vb. natüralist biçimlerin önünde, renk ve ışığın son derece özgür bir armonik yapı içinde kullanıldığını görüyoruz.

Hasan Çevik’in sergisine adını veren “Kuyu” imgesi, figürlerin adeta kendileriyle yüzleştikleri, belki kendi karanlıklarını fark edip yaşam enerjisiyle aydınlanıp yeniden doğuş yaşadıkları bir ayna gibi karşımıza çıkıyor. Sergide sadece kuyu değil ağaç imgesi de yine ressamın kendi biçimsel yaklaşımıyla ana elaman olarak kompozisyonlarda yerini alıyor.

Hasan Çevik Kimdir?

1976 yılında Erzincan’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini İstanbul’da okudu. 2000 yılında Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler M.Y.O. Turizm Rehberliği Ön Lisans   Bölümünden mezun oldu.  2004 yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Bölümünde Lisans diplomasını aldı. Yüksek lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Prof. Aydın Ayan danışmanlığında “Türk Resim Sanatında İstanbul Görünüleri” isimli eser-metin çalışmasıyla 2010 yılında tamamladı. 2017 yılında MSGSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Prof. Aydın Ayan danışmanlığında “İskandinav Sanatında Görünü Resmine Simgesel Yaklaşımlar” isimli eser-metin çalışmasıyla sanatta yeterlilik derecesini aldı. Resim eğitimi yanı sıra; heykel, özgün baskı, gravür, fresk, mozaik ve vitray atölyelerinde eğitim gördü. Halen İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde Dr.Öğrt.Üyesi olarak ders vermekte ve Bölüm Başkanlığı görevini yürütmektedir. 2016 Yılında MSGSÜ Tophane-i Amire KSM Sarnıç Galeri’de “Taş ve Zaman” isimli ilk solo sergisini, sonrasında ise 2019 Yılında Galeri Diani’de ‘Sessiz’ isimli ikinci solo sergisini açtı. Yurt içinde çok sayıda resim sergisine katıldı. Resim çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmekte ve profesyonel turist rehberliği yapmaktadır

Hasan Çevik’in yeni sergisi “Kuyu” Galeri Diani’ de sergileniyor yazısı ilk önce Merjam üzerinde ortaya çıktı.